特約撰稿? 陳斯鑫 / 編輯? 陳雅峰? chenyafeng@vip.126.com
頭圖：情斷昆吾劍? 圖/宋金峪
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梁羽生大概不會想到自己跟潮劇會有什么關(guān)系。
60年前，他寫下武俠小說《還劍奇情錄》。
2008年，青年作家黃劍豐從這部作品取材，改編創(chuàng)作了潮劇劇本《情斷昆吾劍》。時隔十年，新加坡南華潮劇社發(fā)現(xiàn)此劇，并斥重資排演。2019年3月，該劇在新加坡維多利亞劇院連演三日，引起轟動。能走動、可騎乘的傀儡馬，LED動畫背景，武俠片中的舞劍打斗場面，演員從舞臺上跳到臺下……戲中諸多大膽的創(chuàng)新顛覆了觀眾對傳統(tǒng)戲劇的認識。
2019年10月28日，新加坡南華潮劇社攜該劇參加汕頭潮劇藝術(shù)周的演出。11月1-2日，該劇在廣州南方劇院上演。這是新加坡建國以來首次有潮劇團到廣州演出。 一個無心插柳的劇本，通過“出口轉(zhuǎn)內(nèi)銷”的方式成為兩國文化交流的盛事，如此不走尋常路的“神操作”成功引起戲曲專家的關(guān)注。11月2日，中山大學(xué)中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)研究中心特地舉辦了“潮劇《情斷昆吾劍》座談會”，給足這部“新武俠潮劇”高規(guī)格的禮遇。
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“潮劇是潮汕文化的集大成者”
黃劍豐遲到了。
見到我，他一個勁兒地道歉，臉上的胡碴讓他顯得疲憊。原以為廣州的演出已經(jīng)結(jié)束，4號這天可以在家喝著工夫茶安靜接受采訪，臨時卻被人催著跑去劇場簽合同?！肚閿嗬ノ釀Α吩趶V州上演這幾天，他隨時都要應(yīng)對類似的突發(fā)情況，大到安排接待專程飛來廣州看戲的新加坡華族文化中心總裁，小到為燈光師找一根自己完全沒概念的“6號線”。
黃劍豐習(xí)慣早上5點起來寫作，9點以后就開始日常應(yīng)酬，晚飯后再寫到深夜12點。這出戲完全打亂了他的生活節(jié)奏。他沒想到這個戲能演，更沒想到演出如此成功。
2008年是個不平凡的年份，黃劍豐清晰地記得劇本寫于南方冰災(zāi)期間，當(dāng)時天寒地凍，連續(xù)七天，寫得手僵腳麻。寫完之后托人把劇本給到一些劇團，得到的反饋非常悲觀。一來《情斷昆吾劍》是個悲劇，鄉(xiāng)下廟會的“老爺戲”講究喜慶，不能演；第二，整出戲的長度大約兩個小時，不符合觀眾的觀看習(xí)慣，傳統(tǒng)潮汕農(nóng)村演出的潮劇喜歡分上下集，一般要演四個小時左右。當(dāng)時要讓劇團投入巨資來將這個劇排成劇場戲，也是不現(xiàn)實的。聽到反饋意見后黃劍豐“基本死心了”，劇本被束之高閣。
在寫《情斷昆吾劍》之前，廣東省潮劇發(fā)展基金會有一個劇本征集活動，黃劍豐寫了一個折子戲《伯牙祭墳》，得了優(yōu)秀獎，給了他不小的鼓勵。于是他嘗試創(chuàng)作長連戲《情斷昆吾劍》，這個取材得益于小時候的閱讀。
黃劍豐成長的村子世代靠山而居，被其他村包圍，以前交通不方便，去到市區(qū)要花半天時間。老家位于村子的末尾，村子位于鎮(zhèn)的邊緣，鎮(zhèn)又位于普寧市的邊緣。由于是獨生子，自小被孤立，沒什么朋友，黃劍豐一直有被邊緣化的感受。好在當(dāng)教師的外公教他讀書習(xí)字，書本給了他慰藉。小學(xué)三年級便讀了梁羽生的《萍蹤俠影》，上六年級的時候讀了《還劍奇情錄》，《還劍奇情錄》是《萍蹤俠影》的前傳。黃劍豐發(fā)現(xiàn)，“武俠里面有一種意境，現(xiàn)實生活中得不到的東西，可以在小說中得到。武俠小說里有一個精彩的內(nèi)心世界?！钡絼?chuàng)作《情斷昆吾劍》之前，黃劍豐已經(jīng)讀遍梁羽生的小說，金庸全集也反復(fù)看過多遍。
上高一的時候，黃劍豐開始有些小作品在國家級刊物發(fā)表。他希望考上師范讀中文系，以后當(dāng)教師，寒暑假可以有時間寫作。這個愿望在高考前遭到家人反對，普寧市藥材業(yè)發(fā)達，家人希望他學(xué)藥學(xué)，畢業(yè)后更好找工作。
1997年，黃劍豐考上湖南省的一所醫(yī)藥院校。從老家坐綠皮火車到位于長沙的學(xué)校要12個小時，路上無聊，靠隨身聽和幾盤錄音帶打發(fā)時間，沒想到拿錯了母親的潮劇錄音帶，平時熟視無睹的潮劇，認真聽竟也聽得津津有味。這也是黃劍豐第一次進入潮劇的世界。
盡管專業(yè)是藥劑學(xué)，黃劍豐依然執(zhí)著于文學(xué)。在校園里，他一手創(chuàng)辦了文學(xué)社，招人、辦刊，自學(xué)電腦編輯。 這些經(jīng)歷讓他后來做網(wǎng)絡(luò)編輯的工作變得輕車熟路。
2002年，黃劍豐在一家互聯(lián)網(wǎng)公司當(dāng)編輯，開設(shè)一個網(wǎng)絡(luò)專欄“我來自潮汕”，主要寫一些鄉(xiāng)土題材的散文。寫了十來篇之后，有人批評他文路太窄，脫離市場，走進死胡同，專欄差點夭折。不過網(wǎng)絡(luò)數(shù)據(jù)改變偏見，拯救了這個專欄。主編查看網(wǎng)站月度數(shù)據(jù)時發(fā)現(xiàn)一個奇怪的現(xiàn)象，為什么黃劍豐這些“口碑不好”的文章點擊率比別的文章都高？一開始以為他作弊，結(jié)果一查IP，發(fā)現(xiàn)許多讀者來自東南亞，才同意他繼續(xù)寫這個專欄。經(jīng)此一事，黃劍豐意識到，潮汕文化在海外也有市場?！坝谐彼牡胤骄陀谐鄙侨?。我把潮汕文化定位為具有國際性的地方文化。這次潮劇能去到國外也是這個原因?！?/p>
黃劍豐 圖/宋金峪
"潮劇最吸引我的是唱詞，唱詞非常典雅。"對出生于上世紀(jì)70年代末的黃劍豐來說，喜歡潮劇的同齡人太少了。黃劍豐最初主動接觸潮劇也不是因為熱愛，而是因為創(chuàng)作需要。當(dāng)時兩三天一篇專欄文章，很快就寫到靈感枯竭，一度找不到題材。為了寫好專欄，黃劍豐閱讀了大量的潮汕文化書籍，對此有了系統(tǒng)的看法。他認為潮汕文化最終都會匯流到潮劇里面，并通過潮劇來宏揚，比如民俗、工藝、語言、美術(shù)、本土民間故事，潮劇戲諺云“棚頂做戲棚下有”；而潮劇也不停地在影響著潮汕文化，比如壁畫、木雕、陶瓷會以潮劇為題材來繪畫。潮劇是另外一個潮汕世界，現(xiàn)實中的故事會折射到潮劇里面。如果誰研究潮汕文化卻不懂潮劇的話，那么只能說他研究的是不完整的潮汕文化。
2005年，一次采訪的機會讓黃劍豐結(jié)識了潮劇泰斗姚璇秋（我國著名潮劇表演藝術(shù)家、國家一級演員、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)潮劇項目代表性傳承人），讓他對潮劇的認識有了大幅的提升。到2008年寫《情斷昆吾劍》的時候，黃劍豐對潮劇已經(jīng)有自己獨特的見解。那時他供職于一家金融業(yè)的行業(yè)雜志，收入穩(wěn)定，時間充裕，尋思著寫個潮劇劇本，一下子就想到《還劍奇情錄》。雖然只看過一次，但小說優(yōu)美的意境時常讓黃劍豐回味。他提取故事架構(gòu)，對人物關(guān)系進行刪減，融入大量古詩詞對唱詞進行雕琢，加入適合舞臺表演的內(nèi)容，賦予這部武俠小說潮劇元素。
《情斷昆吾劍》受冷落之后黃劍豐不敢再寫劇本，但沒有停止寫潮劇相關(guān)的文章。后來出版了《戲說》一書，收錄他寫的劇評和戲劇賞析。認識姚璇秋之后，15年來兩人亦師亦友，成為忘年交。黃劍豐先后編有《姚璇秋潮劇藝術(shù)評論文選》和《璇秋雅范——姚璇秋從藝65周年畫冊》，后來姚璇秋的傳記《嶺南文化名家之姚璇秋》也是由他操刀。
2015年，《故鄉(xiāng)是潮汕》一書的出版讓黃劍豐名氣躥升，請他做分享講座的單位越來越多。雖然在白云區(qū)一份內(nèi)部宣傳刊物工作了七八年，經(jīng)常請假還是不太現(xiàn)實，此外還要照顧臥床的母親，也很難每天出去跑采訪。權(quán)衡之后，黃劍豐做出抉擇，2016年，他從單位辭職，成為職業(yè)作家。“過日子沒問題，大富大貴就沒有了?！?/p>
工作之余黃劍豐喜歡聽?wèi)颉⒑炔?、看電影，也愛跑出去旅游?008年寫完《情斷昆吾劍》不久，就從當(dāng)時供職的金融雜志辭職。計劃去哪里旅游的時候，黃劍豐一下就想起了新加坡，想看看大洋彼岸那個聚集自己粉絲的地方是什么樣子。那一年他游覽了新加坡河和維多利亞劇院。2019年3月，黃劍豐受邀到新加坡觀看《情斷昆吾劍》首演的時候，演出地點正是維多利亞劇院。
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“要創(chuàng)新，也要保本”
五百多年前發(fā)源于粵東的潮州戲，隨著潮汕先民下南洋，在新加坡落地生根已有180多年?，F(xiàn)今當(dāng)?shù)鼗钴S的幾個潮劇社團大多是業(yè)余性質(zhì)，憑著對傳統(tǒng)文化的熱愛維持著，經(jīng)濟來源主要靠成功的生意人贊助，如果贊助資金不夠維持運作，劇團就得自己籌款。
南華潮劇社是新加坡最為知名的潮劇社團，其前身是1963年成立的“南華儒劇社”，2018年慶祝成立55周年之際易名“南華潮劇社”（以下簡稱“南華”）。2015年，南華儒劇社注冊為擔(dān)保有限公司，并獲準(zhǔn)成為慈善機構(gòu)。2017年，南華儒劇社獲得新加坡國家藝術(shù)理事會主要輔助計劃下為期三年的撥款，是唯一得到國家藝術(shù)理事會直接贊助的潮劇社團。這解決了南華的后顧之憂，但轉(zhuǎn)型也給他們帶來不小的壓力，社長卓林茂對此頗為焦慮：“南華必須要改變，怎么維持、延續(xù)、傳承潮?。吭谛录悠?，任何一個潮州團體都面臨青黃不接的問題，老的演員很多，年輕人卻很少。如何吸引年輕演員，讓這些演員有機會參加演出，都是一種嘗試與挑戰(zhàn)?！?/p>
靠傳統(tǒng)老戲重復(fù)演很難吸引年輕人，他們意識到，必須有新劇本。2017年，南華藝術(shù)顧問方玉麟到汕頭演出交流期間，提到苦尋不到優(yōu)秀潮劇劇本的問題，黃劍豐便把擱置十年的《情斷昆吾劍》交付給他。沒想到對方回國后很快就告知黃劍豐，南華潮劇社要排演這出戲。
南華潮劇社對這出戲的認真和投入令人刮目相看?？偼顿Y接近150萬人民幣。舞臺上只有6名演員，全劇的創(chuàng)作人員卻超過100人。重金聘請新加坡著名導(dǎo)演TOY肥料廠藝術(shù)總監(jiān)演吳文德跨界執(zhí)導(dǎo)，給這出傳統(tǒng)戲劇融入了許多現(xiàn)代話劇元素——舞美、道具、背景、燈光、聲效、服裝設(shè)計，每一個環(huán)節(jié)都務(wù)求做到極致。
最讓人印象深刻的那匹一人多高的道具馬是由英國人制作的，創(chuàng)意源自英國話劇《戰(zhàn)馬》。至今所有演出，“白龍馬”一出場，臺下必定嘩然。也有部分老戲迷不買賬，因為傳統(tǒng)戲劇騎馬從來只用一根馬鞭虛擬。這種道具馬鞭網(wǎng)絡(luò)上15元即可買到，《情斷昆吾劍》劇組卻耗資3萬人民幣制作了一匹能走動、可騎乘的傀儡馬。黃劍豐跟導(dǎo)演探討過這個問題，吳文德認為整個舞臺布置趨于真實，如果還用虛擬的馬鞭會顯得不倫不類。
由于是武俠題材，對武術(shù)也不敢怠慢，其中的舞劍、對打場面聘請劍舞專家編排，演員光是舞劍就練了整整半年。
新加坡工藝教育中區(qū)學(xué)院游戲設(shè)計與開發(fā)部門的學(xué)生設(shè)計的21道LED動畫背景是另一個亮點。將現(xiàn)代科技融合進傳統(tǒng)戲曲，把故事人物置于逼真的環(huán)境之中，告別了傳統(tǒng)戲曲背景基本靠想象的狀態(tài)。
一人多高的道具馬是由英國人制作的，創(chuàng)意源自英國話劇《戰(zhàn)馬》 圖/宋金峪
結(jié)尾云素素“墜崖”一幕，傳統(tǒng)戲曲一般的處理方法是燈光漸暗、演員從臺后跳下，吳文德導(dǎo)演卻讓演員從舞臺最前沿面對觀眾猛然跳下樂池，一瞬間拽得人心震顫，演出現(xiàn)場，許多觀眾甚至不由自主站起來想看個究竟。
對創(chuàng)新，卓林茂有著清晰而自信的認識：“整個過程還是保留潮州戲的傳統(tǒng)，為什么這么說呢？我們的唱詞、曲樂都是潮州戲的傳統(tǒng)，并沒有越線。新加坡并不是潮劇的發(fā)源地，從培養(yǎng)演員的角度，結(jié)合新加坡的國情，傳承潮州優(yōu)良的戲劇，必須做某一部分的犧牲，也需要創(chuàng)新。要做就必須嘗試，如果不去嘗試，永遠只能停留在某條線上，不進則退。如果做不好，我們重來咯?！?/p>
“要創(chuàng)新，也要保本?！秉S劍豐的觀點跟卓林茂基本一致，“曲子和唱詞，靈魂的東西一定要保留。至于創(chuàng)新，要與時俱進，把當(dāng)代最先進的科技吸納進來，比如燈光、聲效。要不然一百多年前沒有電燈的時候演戲要點汽燈，難道現(xiàn)在也要點汽燈來演？”
卓林茂認為《情斷昆吾劍》是真正象征性的“新中交流文化”。因為編劇是中國的黃劍豐，作曲是中國的王慶蘇，導(dǎo)演是新加坡著名的話劇導(dǎo)演吳文德，服裝也是請了新加坡的著名設(shè)計師根據(jù)劇情設(shè)計，背景方面也是走進了校園——新加坡工藝學(xué)院的一組學(xué)生，根據(jù)劇情設(shè)計了LED背景，甚至加入動畫片，有雨聲、有雷聲、有鳥聲……
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“可惜不是潮劇發(fā)源地的劇團演出的”
2019年11月1日晚，《情斷昆吾劍》在廣州南方劇院演出結(jié)束后，微信名為“叮?！钡挠^眾發(fā)了一條朋友圈，稱贊演出精彩的同時，也感嘆：“比較可惜的是這劇不是潮劇發(fā)源地的潮劇團演出的……發(fā)源地還是要加油?！?/p>
其實在新加坡，要傳承傳統(tǒng)戲曲的難度比中國更大?！靶录悠庐吘故且粋€移民國家，教育的語言是英文和華文為主，造成家鄉(xiāng)方言逐漸被遺忘，年輕人不會說了，家庭里面也用英文或者華文溝通，所以要傳播潮州話是一個真正大的挑戰(zhàn)?！钡赀^古稀的卓林茂卻有一股壯心不已的豪邁，“我們都是以正面、積極的心態(tài)來看待這件事，如果每件工作都因為困難而不去做，那什么事都不用做了。所以這也促成我們有這個膽量來嘗試這部戲?！?/p>
“墻內(nèi)開花墻外香”的現(xiàn)象給黃劍豐的啟發(fā)非常大。“國內(nèi)的潮劇觀眾，喜歡吉祥圓滿大團圓的結(jié)局，下鄉(xiāng)去沒法演這個戲，我覺得潮汕人這種審美模式可以改改。悲劇其實更有感染力，悲劇是將美好的東西打碎給你看，能引起人的思索和感觸。潮劇的傳統(tǒng)觀眾可以嘗試更加包容一些?！?/p>
在潮汕本土，潮劇最大的市場是“老爺戲”。潮汕人普遍信仰“老爺”（潮汕話中泛指神明），幾乎每個村子都有神廟，每逢“老爺”圣誕要做戲給神明觀看，俗稱“老爺戲”。由于有強大的信仰支撐，即便在全國傳統(tǒng)戲曲最低迷的時代，潮劇團的生存也沒有問題。值得關(guān)注的是，現(xiàn)在每逢鄉(xiāng)下做戲，臺下坐著的幾乎都是60歲以上的老人。偶爾會有年輕人走過去，拍張照片發(fā)微信朋友圈，或拍個視頻發(fā)抖音，然后便走開了。
“還是希望演出的戲能吸引年輕人來看，我說的年輕人是指40歲以下?！弊苛置@句話看起來是成功的關(guān)鍵。“中國跟新加坡的國情不一樣，但是一個相似的地方，就是在汕頭這樣的城市，要吸引人來看戲是個挑戰(zhàn)，鄉(xiāng)下老一輩人還很多，他們欣賞傳統(tǒng)的戲曲，新加坡也有一些戲班在演‘老爺戲’，現(xiàn)在看來都沒前途了。這就造成業(yè)余的劇團（如南華潮劇社）認真做事、尋求創(chuàng)新變得越來越專業(yè)，專業(yè)的劇團習(xí)慣演‘老爺戲’，不知不覺會降低專業(yè)要求，反而走上了被市場淘汰的路?！?/p>
目前，南華潮劇社培養(yǎng)了近20名3-15歲的小演員，在當(dāng)?shù)匮菀恍┬颉Ｗ苛置榻B說，“全世界的電腦、電視、手機在提供不同樣式的娛樂節(jié)目，也會造成影響。我們明確自己的目標(biāo)、使命，然后盡量去做，我相信也能夠把優(yōu)良的傳統(tǒng)傳承下去。如果現(xiàn)在做戲，不去培養(yǎng)年輕人，十年之后不管你的戲多好還是沒觀眾。通過《情斷昆吾劍》之類的大膽嘗試，希望吸引他們來看戲，不然他們?nèi)タ磩赢嬈?、看電影了?！?/p>
這一次走進校園，南華潮劇社邀請了馬來族、印度族的學(xué)生跟華族的學(xué)生一起參與設(shè)計LED背景，使少數(shù)民族的學(xué)生也能了解什么是潮州戲、什么是傳統(tǒng)戲劇。為了讓不同語種的觀眾都能了解劇情，平時每次演出都有中英字幕。
新加坡人做事的大膽與包容讓黃劍豐頗為感慨：“中國也提倡戲曲進校園，但我們是到校園里去演幾個節(jié)目，或者站在講臺去做講座。新加坡他們的戲曲進校園，是讓學(xué)生一起來參與創(chuàng)作，具有互動性。不懂潮劇也可以參與，不會說潮汕話也可以參與，不是華族也可以參與?！?/p>
2019年，3月份《情斷昆吾劍》在新加坡上演不久，京劇《新龍門客?！?月底在上海演出，很快豆瓣上就有人將兩部戲相提并論，探討武俠跟傳統(tǒng)戲曲的融合問題。黃劍豐認為，之所以潮劇用新武俠題材比較少，是因為新武俠小說進入內(nèi)地的時候，剛好是潮劇的低潮期，而且當(dāng)時武俠小說被當(dāng)作“閑書”、“地攤書”，反而在東南亞比較流行，所以武俠題材的潮劇能在新加坡上演也比較好理解。
在黃劍豐看來，潮劇在本土創(chuàng)新乏力的另一個原因是潮劇對編劇這個角色不夠重視?！俺眲∫郧笆呛芾溟T，但現(xiàn)在老人小孩很多人唱，卡拉OK也很多人會唱，市場其實繁榮。但外表的繁榮掩蓋不了潮劇衰老的現(xiàn)狀，唱的都是舊的。會唱的人很多，會演的人也很多，但會創(chuàng)作的人屈指可數(shù)。潮劇是潮汕文化的集中體現(xiàn)，說到底還是要靠文化來支撐，一個劇本就是一個文學(xué)作品，現(xiàn)在劇團普遍實行導(dǎo)演制或者演員制，從戲曲的淵源來看，劇本是一劇之本，具有決定性的作用，戲曲未成形的時候，演唱的是詩詞，這些詩詞必須由文人來寫，再給到演唱者去唱，最典型的就是宋代的柳永，歌女們爭著求他作詞。一個好的劇本，其實就是一個詩劇，唱詞如詩如畫?！?/p>
此次《情斷昆吾劍》雖然引發(fā)了專家和媒體對傳統(tǒng)戲曲創(chuàng)新的討論，不過黃劍豐坦陳，當(dāng)初創(chuàng)作的本意不是推動潮劇發(fā)展，而更在意劇本的文學(xué)價值，至于能給潮劇發(fā)展帶來影響那是意外的。
《情斷昆吾劍》首演之后，新加坡當(dāng)?shù)乇阌腥搜堻S劍豐創(chuàng)作其他題材的潮劇，南華潮劇社的卓林茂社長也承諾，他創(chuàng)作的劇本將優(yōu)先排演。國內(nèi)的粵劇、越劇都有人邀請黃劍豐創(chuàng)作劇本，他自己也從元雜劇《張羽煮?！分械玫届`感，打算創(chuàng)作一個神話劇本，講述潮汕人靠海而居、與海作斗爭的故事，以及愛拼才會贏的拼搏精神，但早先寫《情斷昆吾劍》的教訓(xùn)讓他對戲曲劇本創(chuàng)作比較謹慎：“先讓我休息一下吧?！?/p>
