在中國影迷眼里，導(dǎo)演李安一直是溫柔的代名詞，因為他曾經(jīng)的電影溫情脈脈，感情細(xì)膩，帶有視角獨特的人文關(guān)懷，他謙卑的態(tài)度和害羞靦腆的笑容也加深了他給人們的謙謙君子的印象。
可是當(dāng)李安在思考把120幀定為電影未來走向，并在此道路上越走越遠時，讓觀眾花200元高價支持《雙子殺手》的他是否還能稱得上溫柔呢？
眾所周知，李安的偶像是導(dǎo)演伯格曼，伯格曼擅長用人物特寫鏡頭去展現(xiàn)角色的情緒、情感，這也成為李安一以貫之的風(fēng)格之一，當(dāng)他選擇挑戰(zhàn)120幀技術(shù)時，他也曾在采訪中說過，之所以用高幀率來拍電影，是因為在這種格式下，人臉前所未有的清晰。
三年前第一部120幀電影《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》上映，雖然在北美票房慘敗，但是在中國，一部分影迷表示，確實透過逼視人臉的清晰影像感受到了主角臉上被放大的情緒，尤其是那一幕：站在球賽中場表演舞臺上的比利，看著眼前的煙花和舞蹈，腦海中不斷閃回伊拉克戰(zhàn)場的血腥與殘暴，不僅水汪汪的藍色眼睛，甚至微微張開的毛孔，都因為PTSD（創(chuàng)傷后應(yīng)激障礙）而露出驚恐和慌張。
評價毀譽參半，很難說120幀技術(shù)是否真的被驗證為合格的視聽藝術(shù)。所以當(dāng)李安說想用武戲為主的動作片凸顯120幀的優(yōu)勢，解決24幀中存在的畫面模糊等問題，使觀眾有更加沉浸的觀影體驗時，我們姑且還是期待的。
我可以理解李安的愿景，他想用120幀清晰展現(xiàn)角色五官、肌肉的細(xì)微變化，從而讓觀眾盡可能“觸碰”到人物靈魂，實現(xiàn)一種比語言和劇情更精準(zhǔn)和凝練的表達。與此同步的現(xiàn)實是，北美沒有一家影院采用4K/3D/120幀技術(shù)（因昂貴的設(shè)備升級），而中國滿足放映要求的影院不超30家。
為了比較24幀和120幀的差別，作為普通影迷的我觀看了兩場《雙子殺手》，影片講述了即將退休的老殺手亨利發(fā)現(xiàn)最后一次任務(wù)有隱情，在追查過程中被克隆自己的年輕人小克追殺的故事。兩次觀影體驗比較，120幀版本畫質(zhì)更明亮，視線更開闊，動作戲更顯逼真，除此之外，不同幀率并沒有帶給我強烈的沖擊觀感。
如此說來，真實感真的為《雙子殺手》錦上添花了么？個人覺得未必。影片中的小克本是一個為身份所困的克隆人，在與威爾·史密斯飾演的老殺手亨利的幾次對峙和對話中，越發(fā)察覺出自己身世的秘密，但是在高清的畫面中，CG技術(shù)合成的小克（年輕版威爾·史密斯）面部表情的僵硬和不自然，還有面對父權(quán)和倫理沖擊時反應(yīng)的呆滯，統(tǒng)統(tǒng)都被技術(shù)放大了。李安可能也未曾想到，技術(shù)削弱了本是全片最大亮點的克隆人小克理應(yīng)發(fā)揮的作用，演員的表演因此大打折扣，連帶影響影片的整體質(zhì)量；再加上劇本的羸弱和俗套，服務(wù)于形式的內(nèi)容也沒能為影片增光添彩。
更有意思的是，說到底，這樣一部高科技高投入的影片，其故事內(nèi)核是反對高科技的濫用，令人感覺頗為吊詭。
回到劇本，且不說二十多年前寫好的故事不再適應(yīng)當(dāng)下的語境和審美，就單看故事結(jié)尾，反派死得潦草匆忙，小克取得合法身份，以克隆人的身份輕松融入了人類社會——擅長探討倫理問題的李安以皆大歡喜的結(jié)局代替了有關(guān)技術(shù)失序的反思，科技對人倫破壞的主題被淡化。那么，120幀的使用僅僅是為了讓觀眾沉浸于一部勉強及格的商業(yè)動作片么？這無論如何也不該是李安的作風(fēng)。
所以當(dāng)看到“李安一小步，電影一大步”之類的宣傳語，我忍不住站出來投否決票。
我認(rèn)同120幀的嘗試為電影語言的多樣性提供了新的可能，但從觀影體驗來看，它目前還稱不上具有革命性的視聽語言，接近1.4億美元的投資，對觀眾觀影習(xí)慣和感受的冒犯和挑戰(zhàn)微乎其微；而且，拋開劇本單純討論技術(shù)也是不合適的，如果大眾對120幀電影的印象停留于此，遑論這就是電影的未來呢？
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