現(xiàn)場丨全球化時代的肖像

白色迷宮狀的展廳內(nèi)，250余幅攝影作品錯落有致地分布其中。觀眾跟隨著導覽，穿行于蜿蜒曲折的章節(jié)區(qū)域之間，不禁自問：我們身在何處，又將走向何方。

大型攝影群展“文明：當代生活啟示錄”于3月9日至5月19日在UCCA尤倫斯當代藝術中心展出。超過120位來自世界五大洲的攝影藝術家參與其中，見證全球化帶來的巨變，為觀者勾勒出一幅豐富多元的時代肖像。

展覽緣起于策展人威廉·A.尤因(William A. Ewing)的一個設想：我們應該后退一步，從聚焦于個體攝影師的作品，轉向以更寬廣的視角來觀察當代攝影師的“集體”創(chuàng)作成果，看看這些作品向我們講述了一個什么樣的21世紀初文明境況。

如此具有野心并且體量巨大的攝影展不禁讓人聯(lián)想到20世紀中期由愛德華·史泰欽（Edward Steichen）策劃的著名展覽“人類大家庭”（The Family of Man）。這場于1955年在紐約現(xiàn)代藝術博物館呈現(xiàn)的“史上最偉大影展”涵蓋了來自60個國家的五百余幅照片，試圖展示20世紀中期人類社會的整體概況，增強人類的相互認識和了解。

尤因則更強調(diào)二者的區(qū)別——“人類大家庭”展出于二戰(zhàn)后，百廢待興，人們對未來持樂觀和積極的態(tài)度。史泰欽將這種樂觀情緒融入到展覽中。“而我不想展示樂觀和悲觀，也不想判斷，我只想讓照片去訴說。”

“文明：當代生活啟示錄”展覽共分為8個章節(jié)?！胺涑病保℉ive），是小說家湯姆·沃爾夫(Tom Wolfe)用來指代紐約喧囂社交生活的詞匯，在此則指代大規(guī)模的人群聚集和合作體系；“一起孤獨”（Alone Together）關注集體和個體之間的聚合和分離，以及互聯(lián)網(wǎng)時代下人與人之間的社交關系；“流動”（Flow）以原料、產(chǎn)品、人口和思想的流動為主題，見證了后工業(yè)化社會中不斷加速的生產(chǎn)活動與不斷擴大的貧富差距；“說服力”（Persuasion）檢視人類說服他人和自己的策略；“控制”（Control）展示了人類在建立秩序、解決爭端、組織政治與社會結構等方面的能力；“斷裂”（Rupture）展現(xiàn)了這種秩序的瓦解以及群體和個體之間的碰撞與動蕩；“逃離”（Escape）著眼于日益興起的娛樂產(chǎn)業(yè)，展示了放松與消遣如何為人類提供逃離常規(guī)的空間；最后的“下一章”（Next）則展現(xiàn)了對未來世界的設想，并對技術進步帶來的新世界提出了質疑。

參展的藝術家都是攝影領域的“嚴肅實踐者”。他們中有久負盛名的前輩，也有一些影響力不斷提升的新銳創(chuàng)作者。

帕布羅·洛佩斯·魯茲（Pablo López Luz）長期拍攝自然和城市景觀，關注人與周圍環(huán)境的關系。魯茲認為，景觀為觀察社會政治局勢提供了一個獨特的視角。《墨西哥城鳥瞰圖》（收錄于“蜂巢”）出自作品“水磨石”系列，意在描繪不合理且極其缺乏規(guī)劃的城市發(fā)展。以墨西哥城為例，病態(tài)的城市規(guī)劃使人與環(huán)境的脆弱關系面臨崩潰。

王慶松的《工作！工作！再工作！》（收錄于“一起孤獨”）是與建筑師奧雷·舍人（Ole Scheeren）的中國設計中心合作的一幅作品。彼時的北京正在進行各種大規(guī)模建設，許多地標建筑都是國外設計師的作品。經(jīng)過幾次見面和討論，王慶松想到了將設計中心描繪成充滿混亂和緊張感的瘋人院。建筑師和員工們換上病號服，表現(xiàn)得如同在截止日期前瘋狂追趕項目進度一般，整個畫面的基調(diào)被處理得非常晦暗。攝影師仿照社會上倡導的“學習！學習！再學習”的口號，將作品命名為《工作！工作！再工作！》。畫面雖然是設計的場景，但也真實地反映了失控的瘋狂發(fā)展給人們帶來的病態(tài)和麻木。

麥克爾·納賈爾（Michael Najjar）的作品對科技力量的發(fā)展做出批判性的觀察?！巴馓铡毕盗嘘P注了太空探索的最新進展，及其對人類生活的影響?！段灏倜卓趶角蛎嫔潆娡h鏡》（收錄于“下一章” ）描繪了被譽為“中國天眼”的當今全世界最大的天文射電望遠鏡。它坐落在貴州省偏遠山區(qū)的洼地里，主要功能之一是檢測來自外星文明的星際通訊信號。這幅作品的構圖著重體現(xiàn)了這座尖端科技儀器與自然環(huán)境之間的關系——有了周圍群山的襯托，觀者更驚嘆于這臺巨型望遠鏡的龐大，而這種關系也從眼前的地面延伸至了遙遠的星際。納賈爾相信，在新的世紀人類會拓展視野，把生存圖景從地球擴大到地球軌道乃至外太空之中。

據(jù)尤因介紹，此項展覽從構思到最終完成耗時近7年。他先從雜志、書籍、網(wǎng)絡甚至飛機的航空雜志上廣泛收集作品，然后根據(jù)照片跟另一位策展人容思玉（Holly Roussell）確定各個章節(jié)的主題，從最初的十幾個章節(jié)精簡至現(xiàn)在的八個。每個章節(jié)的內(nèi)容都從數(shù)以千計的照片中選出。關于選擇的標準，尤因以“蜂巢”為例，邁克爾·沃爾夫（Michael Wolf）的作品《建筑密度》已經(jīng)能夠最為精準地描繪“城市建筑樓群”這一內(nèi)容，就不再需要更多同類畫面。而西里爾·波爾謝（Cyril Porchet）的“人群”系列則反映了這個主題的不同方面，所以入選?！斑@是我策劃過的最大型的展覽，策展的過程就像烹飪，你做一道菜，需要不同的配菜和佐料。”

關于展覽中傳達的因人類瘋狂發(fā)展而產(chǎn)生的消極和悲觀，尤因不以為然?！熬拖耠娮永恼掌?，觀者或許看到了污染和危害這樣的負面信息，但攝影師邢丹文本人卻是積極的態(tài)度，她希望借此改變這種現(xiàn)象。所以客觀與悲觀、積極和消極都是相對的?！庇纫蛘J同歷史學家威廉·蒙森的觀點，“人類如今的任務應是保證文明不會摧毀文化，技術不會摧毀人類。”