《西部》?Western
德國
德國退役大叔變成建筑工人，進(jìn)入保加利亞開工。電影用慢火烹制，從看似不甚了了的淺層風(fēng)情畫，逐漸進(jìn)入工人與當(dāng)?shù)厝说膬?nèi)心矛盾，揭開表面的和平，或者表面的針鋒相對。這種矛盾書寫劍拔弩張，又充滿惆悵。保加利亞和德國的地緣沖突剩下的已經(jīng)只是余音，《西部》將這種余音放大，展示的是難以愈合的裂痕。它是當(dāng)?shù)仄胀ㄈ藢φ蔚膽卸杞庾x，也暗示著其中所包含的普遍性，人性與地緣兩個角度都做得扎實(shí)有序。男主角若有若無的光環(huán)似乎增強(qiáng)了電影的故事懸念，讓人不禁憂心在這個蒼涼的故事里，他到底是錯入了一個虛假的桃花源，還是錯入了一片布滿啞炮的廢墟。
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《野梨樹》
土耳其
錫蘭在《冬眠》之后更上一層樓，再交出三小時力作。他的優(yōu)點(diǎn)是深入鄉(xiāng)野，擷取民俗民風(fēng)，又不忘緊抓故事發(fā)生的背景。在他的電影里，平常事皆事出有因，都與整個社會的氛圍脫離不了關(guān)系。而社群中的每一個個體，在平凡生活中都被無形的力量拉扯著?！兑袄鏄洹肥乔啻撼砷L，是父子和解，是創(chuàng)作無路，造就這個故事的戲劇因素卻又和戰(zhàn)亂、教育、失業(yè)等客觀的殘酷外因緊密相連。躁動的人物和頻繁的毒舌看似只是揭開劇中人的傷疤和無端自戀，卻又自然地引出了他們的身不由己。這些層面聽來很容易俗套，錫蘭卻明白尺度在哪里，理智與感性并用。
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《狼屋》
La casa lobo
智利
這部定格動畫的靈感來自智利惡名昭彰的異端組織尊嚴(yán)殖民地。這個封閉的社區(qū)與德國移民和皮諾切特獨(dú)裁政權(quán)合作，給民眾留下了極大的陰影。喬奎因·科西納與克里斯托弗·列昂選擇在一個封閉空間內(nèi)拍攝和制作這部作品，以游移的陰暗畫面、夢魘般的定格構(gòu)圖，制造出一部抑郁的黑暗童話。它的抽象之處，恰恰與它要揭露和諷刺的對象，在氣質(zhì)上極度接近。而在方寸之間，如何用黑暗的敘事來講一個自有深意的故事，也很考驗(yàn)創(chuàng)作者的視覺呈現(xiàn)和創(chuàng)作才華。電影又再利用當(dāng)年的電視和新聞片段，使得整個虛構(gòu)故事有了一種口述歷史的粗礪和驚悚，它似乎是假的，卻并不遙遠(yuǎn)。
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邊境 Grans
瑞典
這是一部充滿詭異情色與不安的奇片，導(dǎo)演用極高超的劇本寫作告訴人們什么才叫真正的隱喻。表面上故事是關(guān)于一次怪異的愛情冒險(xiǎn)，實(shí)則內(nèi)含多重書寫。它的奇幻元素可以施之于現(xiàn)實(shí)中的難民和移民議題，還可以探討性別多元，探討不同族群的道德問題。導(dǎo)演的克制手法與外景的冷峻風(fēng)光巧妙融會了驚悚和浪漫元素，別樣的親密鏡頭更是彰顯了個人功力，多一分則令人不適，少一分又力有未逮。無論從表演還是劇作都是本年度歐洲電影的典范，更難得的是，本作還有流暢的故事，并非一味風(fēng)格化，各方面都兼顧得很好。
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《我們，動物》
We the animals
美國
讓人驚艷的獨(dú)立電影。導(dǎo)演用家庭影像式的視覺（它本該是一種中產(chǎn)家庭的常見手段）來講述一個貧窮家庭內(nèi)孩童成長的故事。曼尼、喬爾和約拿是年齡相近的三兄弟，最小的約拿剛滿十歲不久，電影也從他的視角展開。盡管故事與五個家庭成員的相互關(guān)系千絲萬縷，但并非聚焦在“家庭”的整體概念，也不去講成員之間的緊密。它是更加自省的。小兒子約拿和兩個哥哥一樣，要面對父母失和的家庭暴力、父親出走的無所適從。電影思考的角度卻并非以家庭為單位的自強(qiáng)，而是關(guān)注這個貧窮的小孩如何在家庭變故中萌生自我意識與性意念。全篇穿插著約拿的蠟筆畫創(chuàng)作，同樣揭露了動物性和人性二者在孩童成長期的拉鋸，將殘酷陣痛一展無遺。
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《風(fēng)的另一邊》
The other side
of the wind 美國
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一個人因有才華而寂寞到何種程度才會拍這樣一部片呢？奧森·威爾斯就像一位占星師給自己看星盤，再用了一個具體的夜晚把結(jié)果講出來。與其說這是一部自傳式的電影，不如說是對自己的一則預(yù)言，大量的夫子自道，不是指向自己的過去，而是他的“未來”。電影里更加入了大量嘲諷式的觀察，關(guān)于媒介，關(guān)于影像，關(guān)于觀看的方式，以及隱晦的行業(yè)秘辛。電影中還有一段不見天日的戲中戲，竟與本片一樣多年來石沉大海。若不是Netflix接過這個項(xiàng)目，《風(fēng)的另一邊》恐怕還要再消失二十年。導(dǎo)演多么精準(zhǔn)地看到了一切，自己的寂寞與作品的難產(chǎn)，這是哲學(xué)，也是命運(yùn)。
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《你從未在此》
You Were Never Really Here 英國
本片獲獎與公映后引起些微爭議，有觀眾認(rèn)為它被過譽(yù)，但別讓力量被爭議蓋過了，這部電影確實(shí)在劇本寫作和表演上很突出。編導(dǎo)用多種手法去完成反類型的戲劇和人物線：主角是無法掙脫內(nèi)心陰影的抑郁殺手，受委托的少女引發(fā)的一切意外都讓他的內(nèi)在不斷下沉，導(dǎo)演讓這些心理矛盾壓迫到臨界之后爆發(fā)出驚人的力量。故事拋棄了過往殺手設(shè)定那種冷酷或外冷內(nèi)熱的套路，劇本很勇敢地去面對殺手復(fù)雜的內(nèi)在情緒和自毀傾向，更主動破壞了他想要達(dá)成的目標(biāo)，將“喪”的日常呈現(xiàn)出來，所以那種賴活才真的有了一些溫度，視覺上的風(fēng)格化既是技術(shù)表現(xiàn)，也是去剝開反類型人物的切實(shí)手法。
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《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》
The Ballad of Buster Scruggs
?美國
Netflix在2018年對電影界的又一饋贈，科恩兄弟的黑色幽默又一次在西部展開。電影由六個短篇組成，看似都是沒頭沒腦的荒誕故事。導(dǎo)演們卻展露出文學(xué)短篇般的筆觸，讓六個故事充滿強(qiáng)有力的能量。這些故事都不足道，你也很難轉(zhuǎn)述它們到底在講什么?？贫餍值軞v來都擅長這種意在言外的故事，你可以視之為美版的“無厘頭”，滿是命運(yùn)的粗暴和對煽情的無情鞭撻。無論是禍從天降，還是注定的厄運(yùn)，看似是“認(rèn)真就輸了”的荒謬，實(shí)則自有其自洽的邏輯。用即將過氣的網(wǎng)絡(luò)語言，你可以視之為帶娛樂味的毒雞湯，長此下去，昆汀就要失業(yè)了。
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Zama
阿根廷
Zama是一位生于南美的西班牙流亡軍官，他一直在等待調(diào)令，期望自己被承認(rèn)，被看到。導(dǎo)演用近乎殘酷的凄涼筆觸向觀眾訴說：失敗，即是不斷被剝奪，是沒有救贖也沒有出口。拿走故鄉(xiāng)、曖昧、居所，再拿走權(quán)力、身份和肢體。人慢慢跌入“原始”和“未開化”，最后只剩生存的欲望。男主角也逐漸從一個給別人耳光的人，成為被救助的人。電影沒有僅僅停留在如今常常被討論的身份認(rèn)同議題，而是以近乎哲思的方向去思考人為何需要這種認(rèn)同，以及這種認(rèn)同本身的矛盾。在豐富的歷史背景前面，導(dǎo)演用特別簡練和直接的方法勾勒出人與人之間粗暴的相交和互動，讓電影充滿了唏噓迷人的原始味道。
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《羅馬》 Roma
?墨西哥
《羅馬》給人難忘的觀影體驗(yàn)，看似收獲了一邊倒的贊譽(yù)，也帶來大量的不以為然，不知是該說它沒那么好，還是該說它沒那么差。導(dǎo)演阿方索·卡隆以自己的兒時記憶重現(xiàn)了墨西哥中產(chǎn)社區(qū)羅馬，聚焦在女傭克莉奧身上。它延續(xù)了《地心引力》中的女性書寫，前作中對子宮和行走的書寫過于隱密，本作寫女性從戀愛到走出產(chǎn)后低壓的過程則放到了明處，這也是電影最外露的故事主線。電影中出色的鏡頭運(yùn)用、場景布置，甚至是音效，都活化了這個社區(qū)，更讓當(dāng)年的歷史事件顯現(xiàn)得無比真實(shí)?？o時無刻都不忘將主角之外的民眾也拍攝進(jìn)去，以此鑄就電影源源不斷的活力，同時他又可以自然地描寫內(nèi)向的女仆如何面對生活，面對他人，其中隱含著角色若有若無的自我意識，和主仆間有情還無情的微妙處境，執(zhí)行力與視野俱佳。
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文?Sean
編輯 楊靜茹? ?rwzkhouchuang@126.com
