尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心甬道中央，三條空中垂掛的長(zhǎng)卷和地面上工整擺放的典籍構(gòu)成一個(gè)巨大的文字空間，上面密密麻麻印著工藝上乘的宋體字。仔細(xì)端詳，卻發(fā)現(xiàn)沒(méi)有一個(gè)是可以認(rèn)出的漢字。這部名為《天書》的作品，是由徐冰自造的四千多個(gè)無(wú)意指功能的“偽漢字”組成的一部形式像書但內(nèi)容被完全抽空的“不可讀之書”。
7月21日開(kāi)幕的 “徐冰：思想與方法”是徐冰在北京地區(qū)最全面的回顧性個(gè)展，呈現(xiàn)了他自上世紀(jì)70年代至今的六十多件作品和相關(guān)資料——從素描、版畫、手稿、紀(jì)錄片到裝置和影像。由于作品的介質(zhì)、創(chuàng)作手段大不相同，徐冰戲言，它看起來(lái)更像一個(gè)多人參加的聯(lián)展。
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來(lái)自西班牙的觀眾在英文方塊字書法教室進(jìn)行描紅練習(xí)
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如果說(shuō)《天書》是不可閱讀的“偽文字”，那么《英文方塊字書法》則是可以辨識(shí)的“真文字”。它是徐冰設(shè)計(jì)的形似中文、實(shí)為英文的新書寫形式，將書法藝術(shù)和英文字母書寫結(jié)合，衍生出新的文字語(yǔ)言概念。西方由此多了一種東方形式的書法文化。
上世紀(jì)90年代初，徐冰初到美國(guó)，語(yǔ)言與溝通成為生活中最直接的問(wèn)題，它令人處于一種尷尬的境地：思維能力是成熟的，而說(shuō)話與表達(dá)的能力是初級(jí)的。徐冰通過(guò)對(duì)不同語(yǔ)言文字內(nèi)核的了解去探究東西方語(yǔ)境的交匯，并最終完成將兩種文字體系相嫁接的構(gòu)想。
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徐冰（中）與尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心館長(zhǎng)田霏宇（左）、聯(lián)合策展人馮博一共同出席展覽開(kāi)幕式
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這一構(gòu)想的巔峰發(fā)生在1999年，徐冰將英文方塊字書法作品“Chairman Mao said, Art for the People”制作成大紅條幅，高懸于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）入口。他毫不諱言自己的成長(zhǎng)環(huán)境對(duì)創(chuàng)作的影響。在他看來(lái)，這句毛澤東在延安文藝座談會(huì)上提出的理念“在任何時(shí)代、任何地點(diǎn)都是有價(jià)值的”。
徐冰的藝術(shù)創(chuàng)作在多條線索上交叉進(jìn)行，但最終在“不斷建造屬于自己的閉合的圓”。他的最新作品也屬于這個(gè)閉合的圓。《蜻蜓之眼》用電影的形式探尋現(xiàn)實(shí)和虛構(gòu)的邊界地帶。這是一部手法特殊的“電影”——沒(méi)有攝影師，沒(méi)有一個(gè)自己拍攝的鏡頭。徐冰和他的團(tuán)隊(duì)在網(wǎng)上搜集公開(kāi)的監(jiān)控錄像，用二十多臺(tái)電腦工作了半年，從數(shù)萬(wàn)小時(shí)的監(jiān)控錄像中收集素材，通過(guò)編劇和剪輯，制作成81分鐘的劇情長(zhǎng)片——一部模糊了現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)之界限的“電影”。2018年6月，這件作品獲得瓦爾達(dá)影像獎(jiǎng)“特別關(guān)注人物獎(jiǎng)”。
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《蜻蜓之眼》
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歸國(guó)十年，徐冰將注意力投向當(dāng)下中國(guó)無(wú)窮無(wú)盡的社會(huì)創(chuàng)意。他跟研究生討論時(shí)下熱門的抖音，參與NGO組織的考察活動(dòng)，內(nèi)容涉及保姆培訓(xùn)、小額貸款、食品安全等，這些都是他看重的“藝術(shù)之外的創(chuàng)造力”，對(duì)他來(lái)說(shuō)，其中蘊(yùn)含著巨大的能量和意外的啟示。
徐冰認(rèn)為，今天的任何一個(gè)領(lǐng)域，最有價(jià)值的部分都不在這一領(lǐng)域本身，而是在它的邊緣地帶，或者說(shuō)在這一領(lǐng)域和其他領(lǐng)域的交接地帶。社會(huì)創(chuàng)意和社會(huì)創(chuàng)造力，包括一些看起來(lái)低俗的東西，里面存在著一種與舊有技藝迥然不同的表達(dá)法，會(huì)給當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)輸入新鮮血液。系統(tǒng)之外有著取之不盡用之不竭的源泉。
“你生活在哪兒，就面對(duì)哪兒的問(wèn)題，有問(wèn)題就有藝術(shù)?！毙毂倪@句話已經(jīng)成為名言。這位對(duì)自身所處的時(shí)代保持著高度敏感和批判性思考的藝術(shù)家，恰恰是從最日常的景觀、符號(hào)以及我們每天遇到的問(wèn)題中汲取靈感的。
展覽的三個(gè)部分呈現(xiàn)了藝術(shù)家創(chuàng)作歷程中的重要轉(zhuǎn)折：《天書》（1987-1991）、《鬼打墻》（1990-1991）、《背后的故事》（2004至今）等作品展示了徐冰對(duì)于意指系統(tǒng)、文本性與語(yǔ)言困境的思考；《A，B，C…》（1991）、《藝術(shù)為人民》（1999）與《英文方塊字書法》（1994至今）等作品記錄了他在文化雜糅、文化差異和跨文化語(yǔ)境等方面的探索；《煙草計(jì)劃》（2000至今）、《鳳凰》（2008）、《地書》（2003至今）以及《蜻蜓之眼》（2017），則探討了地緣政治和新技術(shù)營(yíng)造的景觀。
開(kāi)幕式上的徐冰卷發(fā)齊肩，圓框眼鏡后面雙眼細(xì)長(zhǎng)，不說(shuō)話時(shí)鮮有表情，一開(kāi)口就是標(biāo)準(zhǔn)的京腔——“您知道吧?！彼孟窈茈y拒絕別人，生生被堵在展板前十幾分鐘，應(yīng)對(duì)各種合影與自拍的要求。一位來(lái)自西班牙的觀眾直搖頭，一邊大步走開(kāi)一邊說(shuō)“l(fā)eave him alone”。
