呂思勉先生曾經說過這樣一句話：“學問在于空間，不在于紙上?！贝苏Z精警。套用一下這個說法：詩情，同樣也在于空間。
這話應該怎么說呢？晚清民國時期的詩人陳曾壽說過這樣一件事：他與鄭孝胥相聚，經常聽鄭氏誦讀自己或古人的作品，這時候都會令他覺得：“節(jié)奏抗烈，倍覺警動，開悟甚多。始知平昔于古人之詩，隨意瀏覽，輕易忽略過去，埋沒古人之精神為不少也。”（《海藏樓詩話》附錄“名家評論摘要”）
鄭孝胥是晚清大詩人，亦是清朝遺民，1930年代曾出任偽滿洲國總理，一生行事備受爭議，但他的詩才則是世所公認的，其書法也為時人所重，所題寫的“交通銀行”四個字，沿用至今。
陳曾壽所說的，就是鄭孝胥吟誦詩文時帶給人的感受。吟誦是用聲音來展示的，聲音當然是在空間穿行，并不在紙上。
對于鄭孝胥的吟誦，陳曾壽不無感慨地說：“大約文字之由聞根入者，較由見根入者為深。凡人于所見之書，多不記憶，若聽人說一故事，則終身不忘，此其驗也?！?/p>
是的，從“聞根”入，比從“見根”入，確實要來得深。能夠佐證陳曾壽這個說法的，還有“聽君一席話，勝讀十年書”這一古語。
但是這種傳遞、展現詩情的方式，近世逐漸寂寥了。顯見的一個例子是：老先生帶著學生搖頭晃腦地讀古詩文的情景，被視為迂腐的讀書方式，受到了廣泛的嘲笑。其實，這恰恰是一種個性飛揚的教育。
不過，老的方式是丟掉了，然而詩文還是要讀啊，取而代之的是什么呢？所見的，更多是一種漫不經心的機械式誦讀，場景請參照某些我們熟悉的早讀課，遇七言詩，永遠是“四三”的讀法，把一句詩按照前四后三的方式，分成兩截來誦讀。
這種方式，不能說是錯的，但至少不能通用于所有句子里，不然，前人辛苦創(chuàng)制的多樣格律，就完全作廢了。比如，“醉臥沙場君莫笑”可以用“四三”格式讀，但“古來征戰(zhàn)幾人回”就不宜如此讀，因為它的格律是“仄平平仄仄平平”，這時候只需把“來、回”這兩個平聲字的讀音，稍微拉長就可以了。
當然了，與機械式誦讀并存的，還有一種感情飽滿的廣播式誦讀。這種讀法，也不能說它有錯，但不能持久。試想想，如果每首詩都花那樣大的力氣去讀，那么體力差一點的朋友，一首《長恨歌》還沒讀到一半，可能就已經累得昏過去了。
學者葉嘉瑩先生，近年以九十多歲的高齡，不遺余力地推廣吟誦，可謂用心良苦。在具體的吟誦上，她把入聲讀成了去聲，如“好雨知時節(jié)（jiè），當春乃發(fā)（fà）生”，這種處理是否可行，或許有待商榷，但建議讀者這樣做的時候，已經隱含了一個前提：讀者已經掌握了平仄，尤其是能夠辨認入聲字。這一塊的內容，是我們的基礎教育所欠缺的。
說白了，詩文的吟誦，并不需要復古，因為這是很簡單、很個性的一件事。無論是何種方言的吟誦，其規(guī)則也萬變不離其宗：平聲長仄聲短?？梢赃@樣說，只要掌握了漢字的平仄，就能夠吟誦。普通話比較特殊一些，因為沒有了入聲字，但也有了不少對入聲字進行短促處理的方法，要去掌握也并不難。
詩意或許從紙上就可以獲取，但詩情要靠聲音傳遞。我們用文字去闡述古詩文之美，這種事情已經做得很多了，至于如何在空間里展現古詩文之美，則還需要花費許多功夫。
