10月9日下午，紐約電影節(jié)加映了一場徐冰導演的《蜻蜓之眼》。
一個另類的影評網(wǎng)站盲影（Unseen Films）給出的評價很高：“對于那些愿意原諒它的不足而注重該片獨特結構的觀眾來說，他們會得到豐富的回報：一次獨一無二的觀影體驗?！边@些不足當然情有可原，你能指望監(jiān)控影像的像素有多高呢？?
這是一部奇特的電影，它沒有來自“片場”的導演、演員以及其他任何材料。它完全是一部“無中生有”之作?！坝袥]有可能用公共空間的攝影頭，拍出一個劇情長片來？這個問題我一直在想?！毙毂f，最早產(chǎn)生這個念頭是在2013年，“那時，能夠采用的公開視頻資料還不是很多?！?/p>
他甚至從各種渠道搜集到了一些來自監(jiān)控鏡頭的視頻材料，但顯然，它不足以支撐起一部“故事片”的需求。后來，這些材料都未用上。
作為一個懂得“在夾縫中尋找藝術可能性”的藝術家，徐冰堅持認為只要“概念”成立，如何去實現(xiàn)它只是方法論的問題，或是時間的問題?！坝械臅r候，你需要堅持，盡可能用好那個縫隙?！?/p>
在別人看來已經(jīng)功成名就的徐冰，仍然會為自己的這個想法激動得整晚睡不著覺，“越琢磨越覺得這事有意思”；而另外一方面，實現(xiàn)它的難度又大得驚人，他聽到的幾乎都是勸他放棄的論調(diào)，不止一個電影導演告誡他，“這是不可能的”。那意思是說——這違背了電影的基本規(guī)律。
事情到2015年有了新的轉機，網(wǎng)上開始出現(xiàn)許多成規(guī)模的視頻直播平臺。最近，來參加紐約電影節(jié)期間，徐冰坐在布魯克林工作室附近的酒吧，用一貫的幽默對記者說：“這個作品又踩到點上了。三年前，整個社會迎來了視頻的大爆發(fā)?！?/p>
徐冰與翟永明等主創(chuàng)人員在洛迦諾電影節(jié)
視覺與故事的“疏離與縫合”
《蜻蜓之眼》講述了一個完整的故事。而有的網(wǎng)友則稱之為“狗血”。這部電影無論如何不能稱為以故事取勝?；蛟S，將一個故事講述完整就是最大的勝利。
然而片中仍表現(xiàn)出一種人文意識的景觀，種種現(xiàn)實與荒誕的不可信交織在一起，“狗血”或許正是對當下社會某些層面的最好形容。
整個影片圍繞著“消失”與“尋找”來講述：兩個生活在社會中低階層的年輕人相遇了，他們在食堂談戀愛。男的叫柯凡，女的叫蜻蜓。蜻蜓給人的感覺是內(nèi)心活動較多，她在影片開頭是住在寺廟里修身養(yǎng)性。談戀愛不久，她就“消失”了，但也許用整容獲取了新的身份，也許走向了水中?？路矂t瘋狂地愛上了蜻蜓，他從監(jiān)獄出來之后，四處尋找蜻蜓，并且通過整容變成網(wǎng)紅，其實是想變成“蜻蜓”而繼續(xù)尋找與她在一起的感覺。
影片的視覺部分則來自于公共攝像頭所“采樣”到的各種場景：整容院、寺廟、餐廳、街頭、警局以及眾多場所。尤其令人難以置信的是，穿插了許多荒誕的災難鏡頭，而這些鏡頭都是真實發(fā)生的。最多的時候，徐冰在位于望京的北京工作室有19臺電腦日夜工作，下載網(wǎng)絡公開的監(jiān)控影像。他戲稱“我們的攝影師來自于全國各地”，“世界是一個巨大的攝影棚?！边@些監(jiān)控錄像素材超過了10000個小時。影片最后播放的版權來源有好幾頁，這往往會給觀眾最后的震撼。
“水滴直播”這樣的直播視頻網(wǎng)站也進入了徐冰團隊的視野，這些主動將自己的隱私交給大眾的平臺，以“視頻直播生活秀”的方式徹底扭轉了“監(jiān)控”的定義?！俺尸F(xiàn)自我”成為賺取點擊率或成為網(wǎng)紅生意的一部分，而各種“破解版”也有泛濫之勢。網(wǎng)絡上的“全民圍觀”演變成了“集體偷窺”。這也使得徐冰意識到一個全民直播時代的來臨：“從監(jiān)控時代走向了后監(jiān)控時代?！?/p>
在徐冰所言的“后監(jiān)控時代”中，民眾從“被動監(jiān)控”的嚴厲感滑向“主動呈現(xiàn)”的娛樂感。
在這部影片中，是先有故事還是先有視頻素材？這類似于一個先有雞還是先有蛋的問題。毋寧說，這是兩條平行的線索，徐冰將一條線索交給了視頻搜集團隊，他的要求是樣本量要足夠大；另一條線索交給了以翟永明為首的編劇團隊，怎樣寫出一個普通人的故事，而這個故事發(fā)生的場景必須易于視頻獲取，同時又必須符合沒有面部特征的主角的形象。
因此最后聚焦在“整容”、“網(wǎng)紅”的關鍵詞上，因為整容，所以主角面部可以調(diào)換，而網(wǎng)紅的視頻樣本量足夠。編劇和導演最初設想的“監(jiān)獄戲”最終刪掉了，因為“監(jiān)獄的視頻樣本量”并沒有想象中的那么多。
而人們認為出彩的除了有翟永明的精彩語言貢獻之外，剪輯師馬修的剪輯也非常值得尊敬。前后兩年的剪輯，甚至在公映前擁有六個版本。
公映前的大半年，我去探訪進入后期制作階段的團隊。徐冰坐在剪輯師的身邊，一群助手圍坐在一起，有的記錄，有的拍攝資料，有的往來遞材料。這是一間20平米的剪輯室。徐冰對每一幀畫面和臺詞的銜接提出自己的要求，他甚至會修改語氣生硬或不符合邏輯的地方。畫面與臺詞的關系是整個電影中最重要的走向。一個小時的工作時間內(nèi)，通過的畫面才走了兩分鐘。
《蜻蜓之眼》劇照
發(fā)現(xiàn)監(jiān)控鏡頭中隱藏的美學空間
電影出來之后，徐冰和團隊在2017年8月至10月，密集出席了三個重要的國際電影節(jié)，它們是瑞士的洛迦諾電影節(jié)、加拿大的多倫多電影節(jié)和美國的紐約電影節(jié)。
這部影片在洛迦諾電影節(jié)獲得了影評人和媒體的驚奇好評，被稱為“話題之作”。它斬獲了三個獎項：費比西影評人獎、天主教人道精神提及獎和青少年評審團大獎。
西班牙《世界報》評價說：“這些影像的粗礪度震撼了我們……同時又展示出令人嫉妒的精細?！庇娪半s志《Screen Daily》則言：“冷靜得讓人不適，充斥著不安，但又富有詩意。”
用監(jiān)控鏡頭下的影像資料，來制作一部劇情長片，這的確是一個狂妄而充滿野心的想法?；蛟S并非沒有人想過，但可能因為難度太大而放棄了。只有徐冰以他超級堅定的意志力走到了最后。
徐冰發(fā)現(xiàn)了監(jiān)控鏡頭中隱藏的美學空間，他回憶說：“有一次在看電視法制節(jié)目的時候，我被冷冰冰的、有距離的監(jiān)控鏡頭給震撼了。我意識到這中間有文章可做?！?/p>
徐冰說：“它記錄一切，但它所記錄的，只是一種相對的真相，并非絕對的真實。”他強調(diào)這種“客觀性”可能會對歷史發(fā)生作用，但又不是全部的歷史?！氨O(jiān)控錄像可以改變我們的歷史觀。但它又不同于歷史，它只是真實的素材，不是真實的歷史。”
徐冰十分清楚，如果只是用監(jiān)控鏡頭制作一個藝術視頻短片，這些工作已有很多藝術家做過，只有用監(jiān)控鏡頭來講述一個故事，“完成一個相對復雜的敘事”，才能說明“監(jiān)控影像和當代人之間的關系”。這是徐冰對“監(jiān)控美學”的認識，他擴大并延伸了監(jiān)控鏡頭與當下的關系。多多少少，你可以在影片結束后獲得“瞠目結舌”的經(jīng)驗。
他在影片中熟練使用了“戲仿”、“挪用”等當代藝術的方式。比如開場時你會真的看到一個“龍標”——它來源于某人在辦公室放國產(chǎn)片的鏡頭捕捉。你也會看到“人工智能”式的街頭飆車戲，目標被“鎖定”和“追擊”。而整個影片可以說來自于一種超級想象力的“挪用”，“監(jiān)控”和“故事”的完全挪用，兩條完全不相干的“基因序列”被“扭曲”成了一個整體，從而誕生了《蜻蜓之眼》。
這或許是《楚門的世界》的某種升級版，也是思想家福柯所言“全景監(jiān)獄”的最新線索的發(fā)展。徐冰對這種“監(jiān)控美學”的考察來自于某種方向性和趨勢性的變化：人們不再介意被窺探，甚至將之轉化為金錢和娛樂。那種“對立性”和“沖突性”被突如其來的“云計算”消解掉了。
他從藝術家的角度重新梳理了監(jiān)控和現(xiàn)實之間的關系——那種關系依然是荒誕的，但發(fā)生了某種微妙的變化。賈樟柯在看完片子后對徐冰說：“你還讓不讓我們導演活了？”
《蜻蜓之眼》劇照
對電影規(guī)則的破壞與重建
盡管，“導演徐冰”這個說法一時還難以在電影界獲得完全承認，但不可否認的是，徐冰打破了電影的“建制”。對于“體制”的破壞和挑釁，最早或許可見于他的《文化動物》，他的作品中充滿了這種“生硬的魔力”——身上涂滿文化符號的兩只豬在交配。此后，這段錄像在藝術界聞名，今年10月卻在紐約古根漢姆美術館的“中國當代藝術大展”上與另外兩個藝術家的作品一起被撤下，原因是動物保護組織提出抗議。
上世紀90年代，他還是紐約東村藝術家時，曾經(jīng)將垃圾堆里的畫作撿出來，安上一個虛擬的名字，然后又以一個虛擬評論家的名字，在中國發(fā)表了一篇畫評——畫評也是虛擬的，是將一篇現(xiàn)成的評論改頭換面而已。這件作品也陳列在此次“中國當代藝術大展”中。
反諷、戲擬、拼貼和挪用，構成了當代藝術的景觀。而徐冰這一次將矛頭對準電影。這也是他在洛迦諾電影節(jié)上大受影評人歡迎的緣故。
電影的定義是否會在他的影響下改寫？至少徐冰突破性地打破了一些思維定勢：必須有表演，必須有機位變化，必須有劇組。
而他的鏡頭粗糙不堪、荒誕而真實，帶有某種“殺馬特氣質”，這些與電影通常追求的精細的、優(yōu)雅的、場面感的藝術方式格格不入。徐冰也微妙地感受到了主流電影圈對他的某種“排斥”，將他的作品作為一種特例來看。
徐冰的電影是用“真實”和“虛構”來制造一種“擬真態(tài)”，重新探討監(jiān)控和社會生態(tài)的關系；而一般故事片是用“虛構”代入“真實”，讓大眾獲得審美和移情的享受。
或許，徐冰在用自己的方式探討“電影的延展性”。他用一種近乎極端和極限的方式，打破了電影建構起來的舊有的規(guī)則。他將這種方式看作是“電影權力的解放”。
《蜻蜓之眼》海報
人物周刊：你是不是會把這部電影放到一個“大美術”的概念里頭去看待？
徐冰：其實我現(xiàn)在沒有什么美術的概念，或者藝術的概念。它和過去的作品有連續(xù)性，有一貫性。內(nèi)在的方法是一樣的，只不過它剛好是一個電影。
人物周刊：一個作品，就像你說的尋找一個夾縫，那你怎么去把握這個平衡？?
徐冰：其實這個東西最終是在一個關系之中。我最開始想做的時候，做不出來，因為沒有這么多材料。如果視頻大爆發(fā)的時機沒到，那它的滿意度跟這個的滿意度是不一樣的，放到今天一定是不滿意的。因為在這之后，整個視頻和我們?nèi)说年P系發(fā)生了劇變——其實是兩個時代。今天是后監(jiān)控影像時代，監(jiān)控影像時代和后監(jiān)控影像時代這兩個時代是不同的，截然不同。
在我們做的過程中，這幾年里頭監(jiān)控也在飛速發(fā)展。后來網(wǎng)紅出現(xiàn)了；后來行車記錄儀又出現(xiàn)了。對我們判斷什么是監(jiān)控，其實都造成了極大的挑戰(zhàn)和困難。不管怎么說，這種進展還在繼續(xù)。實際上對這個電影的滿意度，它是在一個流動中來判斷的。因為這些材料和你所依托的這些技術，它都是在一個不確定的關系中。
人物周刊：你去了幾個電影節(jié)，包括馬上要參加的紐約電影節(jié)，還有這么多訪問，大家提的問題最多的是什么？或者說專業(yè)電影人，你感覺他們的看法是什么？
徐冰：比如說在洛迦諾，其實對電影體系的人，對有電影運作權力的這些人，對在這個領域里如魚得水的大導演——對他們有挑戰(zhàn)。他們或許會覺得我沒有把他們放在眼里。那天放映之前，我就說首先我們要想，如何在沒有攝影師、沒有演員的前提下，我們做一個劇情片出來。當然我說，我們今天看了這個電影之后，就可以知道，如何能夠實現(xiàn)。對于他們來說，帶有一個挑釁性，因為他們都是電影專家。
或許人們會想：這個人從來沒做過電影，居然可以和我們平等地來面對一個電影的問題，對我們來說也是陌生的問題——所以他們會不舒服。但是影評人年輕人對這個電影就特喜歡。比如那個影評人協(xié)會給我一個獎，那個獎比較學術。他就說我們給你這個獎，我們兩分鐘就全部同意要給你這個一等獎?！暗窃谟懻撊绾螌懯讵勗~的時候，我們討論了一個多小時，不知道該怎么寫?！蔽野l(fā)現(xiàn)，影評人不是電影江湖里頭的人。
人物周刊：他們不在權力運作當中。
徐冰：對，所以他們對這個影片特別興奮，因為它開始松動這個體系。年輕人為什么喜歡呢？年輕人他們覺得特別酷，這個影片有二次元的感覺，有游戲的感覺。我在想為什么有這個游戲的感覺呢，當然它的手法是新的，它和這個影片太有關系了，所以年輕人喜歡。
人物周刊：尤其是一些社會中下層的年輕人。
徐冰：后來我發(fā)現(xiàn)，更多的把監(jiān)控影像放到云端的，其實是底層，是二三線城市。我注意到一點：他們很希望能夠通過這個通道與世界發(fā)生關系。
這個電影為什么有游戲感？因為它是由每一幀毫無關系的東西，帶有隨機性，接這個鏡頭，接那個鏡頭，愣把這個故事給它弄下來了。由于隨機性，就像游戲似的。它的故事是隨機的，有可能往這兒走，也有可能往那兒走。
這個電影我們是非常認真設計出來的，但是由于它的材料，它確實有隨機性，或者說臨時拼湊性。
人物周刊：感覺你把這個電影權力從一個松動的地方，一個權力體系當中拎出來了。
徐冰：把電影這個門檻和這個特權給往下挪了。當年的藝術也是這樣的感覺，以前都是有錢人欣賞的貴族藝術，或者是博物館式的藝術，給變成大眾藝術，復數(shù)藝術，也是把這個權力還給人民，這個東西是進步的。所有打破權力壟斷的東西都是進步的，但是要避免的是，它會形成一種新的權力。因為它又構成了一種新的權力，那么當這個權力走過頭的時候又必須警惕。
編這個片子的過程中，始終是非常興奮的。你每次想到都會給你補充上一次想到而沒有的東西。說明它里面有無限的問題和無限的空間。制作的過程是非常折磨的，因為沒有人這樣做過。它的難度太大，很多人覺得都是不可能的，因為你連一個主角都沒有，你故事怎么往下推動？但是我總相信它就有一個縫隙，探索這個縫隙的可能性是一個非常甜蜜的，或者說非常享受的過程。我相信它一定是成立的，那個縫隙一定能夠走過去的，只要你不浪費一點點的可能性。
人物周刊：“監(jiān)控美學”還包括鏡頭的機位呈現(xiàn)出一種不一樣的畫面效果。?
徐冰：我們發(fā)現(xiàn)，監(jiān)控畫面的構圖等等，真的很有意思，超出我們這種傳統(tǒng)美學的訓練。因為它的目的不是為了美，也不是為了藝術，也不是為了故事片，它的目的是為了獲取更大的信息，所以它那個角度特別怪誕。移動影像給人類培養(yǎng)了一種觀影的慣性，只要是我給你展示移動影像，一定要發(fā)生事情，你知道這個意思吧?？墒潜O(jiān)控它就可能什么都不發(fā)生，監(jiān)控讓你緊張。它調(diào)動著每一個人的偷窺欲。
人物周刊：如果你對年輕的藝術家去講的話，“野心”是一個什么樣的東西？對你的創(chuàng)作有怎樣的推動力？
徐冰：首先你得去做別人沒做過的事兒，才值得做。值得做有一個條件，就是沒人做過，而且對社會有益。一般這些事情是不容易做的。所以我就跟團隊說，我們在做一個無中生有的事情，因為我們的努力，這個世界上本來沒有這種電影，但是現(xiàn)在有了。無中生有的事情才值得去做。真的，任何事情都是有可能的。
