（廣州大劇院/圖）
燈滅幕起，一女子身著青綠立于舞臺中央，一排赭石色的女子形態(tài)各異，一字排開，隨著音樂緩緩上升，背對觀眾，款款而行，一步，一步，朝舞臺深處走去，仿佛山體染了春秋，從過去走向未來，與青綠擦肩而過，眾里嫣然通一顧，人間顏色如塵土。
2025年2月26日至3月2日，舞蹈詩劇《只此青綠》展卷羊城，廣州大劇院迎來這部劇的第七百場演出。因其敘事方式獨特，表演形式新穎，主題震撼人心，文化傳承考究而真誠，自首演以來，《只此青綠》迅速成為現(xiàn)象級爆款文化IP。目前，劇目已在國內外七十余座城市演出超七百場，劇場觀演超過百萬人次。
當繪畫、歷史、舞蹈悄然相遇，在光影之間繞成詩意，一絲絲剝離，一秒秒掩映，透過舞繪，我們看得見山川背后的金戈鐵馬，我們聽得見碧空遠影的星光熠熠，山河無垠，只此青綠。
天地化為舞者，舞者以其肢體表達自然。舞者將身體的重心放在左腳上，以支撐軀干，下腰往后，身體與地面平行，展現(xiàn)了深厚的舞蹈功底?！扒嗑G腰”一度在社交平臺上引發(fā)模仿和挑戰(zhàn)，而正是這種以身體表達山水的標志化處理，隱喻了中國山水的千姿百態(tài)。
“政和三年閏四月八日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數(shù)以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法。不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。”畫史中雖沒有記載王希孟的生平，《千里江山圖》的這段跋文卻講述了這位少年畫家名動天下的始末。
千年以后，博物館管理員展卷欣賞，與作者王希孟相遇相知，編導將時空折疊，青綠山水的創(chuàng)作被具象化為人，從紙張的形成到顏料的制作，從山川的震撼到藝術的趣味，舞者以其特有的肢體語言，講述了《千里江山圖》的創(chuàng)作。歲月亹亹翼翼，生命生生不息，舞繪《只此青綠》由此誕生。
（廣州大劇院/圖）
在“尋石”一章中，王希孟一直在尋求畫作的和諧，松與緊，密與疏，在柔和的唱絲之后，礦石擊碎，敲碎敲小，過篩研磨，色澤在次次漂洗浸潤中熔煉沉淀，閃爍著可以穿越千年的光華，成就不可復制的“光暈”。棉麻面料具有獨特的褶皺感，嶙峋的山石宛若眼前；服裝造型設計從款式上強調宋代崇尚的清瘦感，腰間纏褥層疊環(huán)繞，仿佛畫中云霧。
無論是色彩還是面料，它們取法天地，從山里來，從水里來，帶著手藝人的體溫，觸摸這時光璀璨，從礦石到顏料，在千里山河中，化為筆尖與畫布的情話。
王希孟在千里江山前坐看云起時，在畫室里揉皺一張張不滿意的畫紙，在深夜飄雪時，在一豆燈火里，他知道下筆能成就千古？大概是不知道的。當展卷人穿越時空給希孟披上衣服時，創(chuàng)作的浪漫千古相遇，繪就的不只是一幅青綠山水，還有人類站在藝術之前的敬畏與純粹。
“天雨粟，鬼夜哭”，李漁曾說倉頡造字是極其隆重的事，是上蒼賜予人類的恩典，不能輕率地揮霍。好像沒有理由不相信，在創(chuàng)作和見證之下，在最后一幕緩緩落成時，在展卷人與王希孟站在畫的兩端相互作揖時，他們都是顫抖著的，藝術帶著光而來。
（廣州大劇院/圖）
詩意是這出舞劇的底色。主創(chuàng)韓真、周莉亞將宋代美人的清冷描摹得淋漓盡致。青綠端莊大氣，眼神冷冽，她著一身山河而來，著鳥獸蟲魚和春夏秋冬而來，她將一切的喧囂用絕美的舞姿壓住，歷史的厚重穿透歲月，看破時間隱隱約約。
劇中人物皆為古畫上的形象，或身著白袍長衣，或梳盤恒髻，頭戴發(fā)釵。最艷麗是那大紅官服，古典色彩在嬌俏典雅間自在來回，而希孟從出場到回歸，白衣飄飄，少年的執(zhí)著與澄澈在舞臺上盡情地不可一世。要看一幅古早的畫，要做一個明亮的人，要有一個風干的故事，要賞一遍長河落日，要看一次“只此青綠”。
當圓形舞臺一遍遍旋轉，時空的壓縮與穿越自在自如，我們甚至開始相信，真的反義詞不會是假，而是詩，是無名無款，是青綠千載。正如海報上隔著窗的光，灑在《千里江山圖》上，“此畫與天地眾人共繪，往來者但見青綠足矣?！?/p>
第七百場的青綠現(xiàn)場，我們看到了返場時驚艷的男版青綠，優(yōu)秀的男性舞者為山河融入更為剛強的注解，不失柔美。掌聲雷動。
