決心比天賦更重要
王傳亮在星海音樂學院教古典美聲（聲樂表演藝術(shù)）已有七年，更早以前，2009年，他便與星海結(jié)緣，來到廣州這片土地求學。
2024年12月15日，星海音樂學院在廣州大學城校區(qū)舉辦“研究生人才培養(yǎng)二十周年成果展”，聲樂教育家、男高音歌唱家楊巖教授和“金鐘獎”得主王傳亮分別作為導師代表和畢業(yè)校友代表發(fā)言。“90后”的王傳亮已經(jīng)斬獲了德國第8屆Gut Immling國際聲樂比賽第一名、第11屆中國音樂金鐘獎聲樂（美聲）比賽金鐘獎、第30屆上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)獎新人主角獎等多項大獎。
王傳亮求學生涯的本科和碩士研究生階段都就讀于星海音樂學院，師從楊巖教授。早在2015年，學生時代的他便嶄露頭角，在國內(nèi)首部以冼星海為題材的大型原創(chuàng)音樂劇《烽火·冼星海》中飾演冼星海。多年來，他主演了《天下黃河》《殷紅木棉》等多部歌劇和音樂劇。2024年10月5日、6日，大型情景交響歌劇《我愛你 中國》在廣州大劇院首演，王傳亮在劇中扮演黃思國一角。
《烽火·冼星海》劇照（圖：視覺中國）
提到更早前的經(jīng)歷，他沒有任何遮掩，“我底子特別差，第一年考（星海音樂學院）沒考上，第二年以倒數(shù)第一名的成績拿到外省名額考進來。后來我就覺得可能是我心態(tài)比較好吧，一直學習學得很認真，然后也一腔熱情，就是覺得特別有意思。莫名其妙地就越來越好，第二學期就全班第一了。”
從學生到老師，他在廣州大學城待了十幾年。如今走在校園，他仿佛還能看到自己的青春和當年奮斗的影子。授課的琴房與當年他上課的地方在同一層樓，幾乎挨著，他笑著說，“物是人也是，我老師的琴房還在，他雖然退休了，但是又返聘，經(jīng)常還會來串門，一開門我還是喊一聲‘師父’。”
王傳亮說話字正腔圓，生于吉林延邊的他8歲來到廣東東莞跟南下的父母一起生活，13歲回到東北，大學又考過來，“回到了一個我曾經(jīng)熟悉的地方?！鄙倌陼r期的那段經(jīng)歷讓他感到非常愉快，“來這邊非常開拓我的眼界，我整個思維方式都有了質(zhì)的飛躍。在那之前，我只是一個山旮旯里的孩子，待在深山的煤礦里，屬于留守兒童。什么都不懂，什么都不知道。到了廣東，因為這個機會，才開拓了自己的眼界?？赡芪夜亲永镉幸还申J勁兒，天生無所畏懼，比較自信。”
廣州留給他的印象是高樓林立、公共交通便利以及香港電影流行，“讀大學時再過來廣州覺得既陌生又親切，陌生的是城市的變化，熟悉的還是鄉(xiāng)音。這里也曾是我長大的地方，對我來說廣東話也算是我的鄉(xiāng)音了，雖然我說得不怎么好，但是聽得會很習慣。”
考慮讀研時，王傳亮毫不猶豫地選擇了留在廣州，“我這輩子就想待在這兒，包括畢業(yè)的時候，北京等地方都拋來很多機會，但我都拒絕了?！?/p>
當年復讀了一年再度考學時，他覺得自己進步不大，但心里毫不氣餒，“已經(jīng)做好了考第三年的準備?！敝两袼廊桓兄x恩師楊巖的發(fā)掘、提攜和孜孜不倦的教育，“天賦固然重要，但是決心更重要?！?/p>
王傳亮（圖：受訪者提供）
“只有站在中國的舞臺上，我才能實現(xiàn)自己真正的藝術(shù)價值”
——對話王傳亮
南方人物周刊：上課和演出占你生活的比重是怎樣的？
王傳亮：以前基本上是演出為主，新冠疫情期間有一個分界線，開始轉(zhuǎn)變?yōu)橐越虒W為主了。因為疫情導致很多演出臨時取消，所以后來慢慢就過渡到教學。現(xiàn)在基本上是教學占三分之二，前期在舞臺上積累了很多知識和經(jīng)驗，現(xiàn)在回歸學校教育，也是一個很好的實踐時機。
南方人物周刊：新冠疫情結(jié)束后演出的機會應該突然多了很多，你是拒絕了一些嗎？
王傳亮：對，拒絕了很多。在路上走的時間比較久了，也明白之后我應該在什么演出中去更好地提高自己，而不是盲目地去商業(yè)化或疊加自己的財富，我覺得意義不大了。我更希望演一些原創(chuàng)性強的、對我們廣東本土文化推廣有幫助的演出。
南方人物周刊：什么時候開始有這個想法？
王傳亮：2015年我參演了最早一部廣東本土文藝題材的大型原創(chuàng)音樂劇《烽火·冼星海》，那時候我還沒有這樣的想法。等到后來我在全國各地參與地方題材文化的歌劇演出，再到2021年又到廣東省中山市去演一部原創(chuàng)音樂劇《殷紅木棉》，收獲了很好的口碑和很多的掌聲。那時才意識到，音樂舞臺的原創(chuàng)藝術(shù)對我們本土的文化發(fā)展有著舉足輕重的作用。
這個作品本身就立得住，創(chuàng)作班子都是特別情同手足的同事們。作者就在我辦公室隔壁，所以我們平常交流就特別透徹。誕生于這樣的合作無間的作品，在跟觀眾見面之前就經(jīng)過了反復打磨。
《殷紅木棉》至今演了三十多場，在能容納1200人的中山市文化藝術(shù)中心連續(xù)演了六場，幾乎每場都爆滿。目前廣東對這部劇的呼聲很高，我身邊很多對藝術(shù)感興趣的朋友經(jīng)常會問我什么時候可以再演。演出結(jié)束后在公眾號和主流短視頻平臺都收到很多高度評價。我印象很深是看到有位觀眾說，“沒想到偶然的一次來到歌劇院看歌劇，能讓我哭得稀里嘩啦的，原來歌劇這么有魅力。”這樣的演出同時也帶動了這門藝術(shù)的發(fā)展，我們現(xiàn)在叫中國歌劇。
南方人物周刊：你之前參演一些國外的歌劇時沒有體會到這樣的反饋嗎？
王傳亮：沒有。因為我在演國外的劇時，永遠都覺得我是在延續(xù)經(jīng)典，它畢竟是外國的文化藝術(shù)。我覺得身為中國人，還是要去發(fā)展、創(chuàng)造我們本土藝術(shù)文化題材的作品。
《殷紅木棉》劇照（圖：受訪者提供）
南方人物周刊：你之前演《魔笛》《茶花女》都是跟國外的團隊合作？
王傳亮：《魔笛》是跟國外團隊合作，還有《愛的甘醇》是當時我在德國的巴伐利亞音樂節(jié)上唱的，也演了很多場。我畢竟是學古典美聲專業(yè)出身的，后來涉獵的各種各樣的民族歌劇也都是以西方歌劇為載體衍生出來的。
南方人物周刊：當時作為演出團隊里唯一的中國人，而且擔任主角，你會有點怯嗎？
王傳亮：這我完全不怯，很有把握。
南方人物周刊：你比較從容，但你依然覺得這跟出演本土歌劇的感覺是不一樣的。
王傳亮：對，因為它不是我的母語。就好比說我找一個外國人演員去演孫悟空，這是很怪的。我作為中國人，始終接受不了。他可以演得很好，但是始終不在我心里。因此我在國外轉(zhuǎn)了一圈回來之后，覺得我在國外給外國人的感覺也是一樣的。只有站在中國的舞臺上，我才能實現(xiàn)自己真正的藝術(shù)價值。
南方人物周刊：2021年以后你的工作重心轉(zhuǎn)向教學，這是你自發(fā)的還是外界因素使然？
王傳亮：是我自己的想法。作為演員，我還是希望能追求一個更高的學術(shù)性的藝術(shù)舞臺，我覺得重復性的藝術(shù)對我來說有些乏味了。而且我發(fā)現(xiàn)，就是我們本土的藝術(shù)文化才是最容易被我們中國人接受的藝術(shù)文化；與此同時一些西洋歌劇類的演出或市場是越來越少了，特別小眾化。
南方人物周刊：但是你不覺得現(xiàn)在很多國外的劇還是很受歡迎，在國內(nèi)巡演時常常一票難求。
王傳亮：要看是什么劇了，如果是音樂劇就比較容易受歡迎，好比《歌劇魅影》那種。但如果是西洋古典美聲歌劇，不知道有多久沒有演，我已經(jīng)記不清了，七八年了沒有演過外國戲。
它畢竟是舶來品，我們要取其精華去其糟粕，用其科學的發(fā)聲方式來發(fā)展本土的演唱形式。你可以向國外學習發(fā)聲方式，但是我們要用來唱中國歌，把中國的歌唱好。
