2024年11月1日上午,我國極地考察船“雪龍2”號駛離廣州南沙碼頭,開啟了又一次的南極之旅。
與此前不同的是,“雪龍2”號這次帶去了一件特殊的禮物。這是一尊重達(dá)四百余斤的雕塑,由不銹鋼打造,其形象是一艘紅色的龍船飛躍連綿群山。
一個多月以后,這件厚重的藝術(shù)品將被運抵南極羅斯海恩克斯堡島,永久陳列于中國南極秦嶺站。“它應(yīng)該再也不會回來了,也希望這抹中國紅能為中國秦嶺站帶去力量?!钡袼芗彝鹾普Z氣平靜,卻又難掩自豪,“這是秦嶺站永久收藏的第一件(雕塑)作品?!?/p>
一天前,在同一個碼頭,正是王浩把這件禮物交到了中國第41次南極考察隊越冬站站長手中。
“它叫‘乘風(fēng)’,折疊的山代表秦嶺,也象征南極的冰川;龍船則象征‘雪龍2’號,也傳遞一種龍的精神?!?/p>
自8月接到委托之后,王浩便一直在為這個大家伙忙碌,出方案、畫手稿、建模、鍛造……他不斷增厚山體的層次厚度,又頻繁加粗龍船,總希望分量再重一點,仿佛只有這樣,才顯出禮物的厚重以及對于南極科考隊員的深厚敬意。
與很多藝術(shù)家不同,作為一名雕塑家,王浩樂意接受這種主題性的創(chuàng)作邀請,甚至經(jīng)常主動探索,發(fā)掘這一類型雕塑作品的更多價值和內(nèi)涵。
主旋律創(chuàng)作也能“插電”
在廣州番禺高莊,王浩和廣州美術(shù)學(xué)院的同事租了一棟四層民房作為創(chuàng)作室。他獨享頂層工作室,沒有課的時候,基本都在這里度過。
為了讓工作室亮堂,他特意請房東在屋頂留了一個大天窗,白天都不用開燈。累了,就在窗前站一會兒,順便欣賞樓下清澈的十畝方塘,或者飲一壺茶。
這個150平方米的工作室,擺滿了他過去20年不同時期的雕塑和裝置藝術(shù)作品,題材多樣,風(fēng)格不一:既有造型簡潔的,也有元素復(fù)雜的,有抽象的,也有具象的,其中又以主旋律作品為多,幾乎占了一半。
在這些主旋律作品中,有一件LED燈光裝置很難不被人注意。這是一件名為《袁庚》的作品,主角身穿風(fēng)衣,手指前方,身下是摩天大樓的剪影,身后是LED燈管拼成的英文:TIME IS MONEY,EFFICIENCY IS LIFE!(時間就是金錢,效率就是生命?。?/span>
“這件作品非??帷!蓖鹾普f完,給裝置通電,畫面瞬間變得時髦起來,看起來像插電版的雜志封面。他說,這是一個主題性作品,但又與過去那些主旋律雕塑不一樣。
2019年,廣東啟動“大潮起珠江”藝術(shù)創(chuàng)作工程,王浩受委托進(jìn)行主題性創(chuàng)作,以展現(xiàn)改革開放的面貌。他挑選了曾創(chuàng)辦深圳蛇口工業(yè)區(qū)的袁庚作為主角。第一個想法是,像過去大多數(shù)雕塑作品一樣,用具象寫實的方式呈現(xiàn)。
不過,他很快就否定了這個想法。改革開放的精神是創(chuàng)新,要呈現(xiàn)袁庚這樣一個創(chuàng)新先鋒人物,如果還用傳統(tǒng)的方式,那就沒法跟這一精神走在同一條線上?!拔覄?chuàng)作這個主題性人物,能不能也創(chuàng)新?”他開始琢磨。
王浩首先想到的是捕捉袁庚站在蛇口、手指香港的經(jīng)典瞬間,然后是那句著名的口號“時間就是金錢,效率就是生命”,這種劃時代的人物常常呈現(xiàn)在雜志封面,但他想把這種封面人物立體化,又琢磨出了LED燈管結(jié)合版畫的形式。
于是,傳統(tǒng)的先鋒人物式的主題性創(chuàng)作,生出了“先鋒”的藝術(shù)呈現(xiàn)形式。這是王浩第一次嘗試用燈光等材料進(jìn)行創(chuàng)作。實際上,這也是王浩創(chuàng)作的一個特點,當(dāng)要完成一個主題時,首先想的是用一種過去沒有試過的形式、樣式或表現(xiàn)方法去實現(xiàn)它。
2019年,王浩從法國訪學(xué)回國之后,受廣東省南雄市靈潭村邀請,創(chuàng)作一座大型公共雕塑,以挖掘紅色鄉(xiāng)村文化。與老一輩公共雕塑藝術(shù)家不同,他在創(chuàng)作主題性雕塑作品時,會更多引入空間與場域的概念,聯(lián)動周圍的環(huán)境、空間、場地等,而不只關(guān)注雕塑這一單品。
靈潭村希望在村里的山頂打造雕塑,王浩實地考察后,發(fā)現(xiàn)雕塑穩(wěn)立最高處,到了晚上,如果結(jié)合延續(xù)到山腳的燈光,就能感受到山上“星火燎原”的景象。按照這一想法,他把靈潭村公共雕塑最終打造成了一個連接步道、綠化帶、景觀平臺的實現(xiàn)燈光一體化的空間作品,而不只是一座雕塑?!拔野堰@界定為紀(jì)念性公共藝術(shù)綜合體。”他介紹,在創(chuàng)作雕塑本體時,他和團隊還集合了浮雕、圓雕等形式,以及多種造型元素、手法、材料,使其看上去更加多元。
2024年,在為香港烏蛟騰烈士紀(jì)念園創(chuàng)作紀(jì)念性浮雕時,他繼續(xù)發(fā)揮自己空間性的公共藝術(shù)創(chuàng)作特長,將公共雕塑創(chuàng)作與園區(qū)景觀提升融合,甚至包括重新設(shè)計護(hù)欄、公共座椅,優(yōu)化地鋪,以及配置景觀植物等。20天就拿出全套的方案,從浮雕、圓雕到空間優(yōu)化。
“而在完成這樣的藝術(shù)創(chuàng)作后,對我本人來講,很有價值感、成就感?!弊鳛橐幻驳袼艿膭?chuàng)作者和大學(xué)教師,王浩認(rèn)為社會需要主旋律所弘揚的正能量,當(dāng)城市更新或者鄉(xiāng)村振興要打造主題性雕塑時,應(yīng)該有藝術(shù)家站出來,“這是我創(chuàng)作時非常認(rèn)同和堅守的觀念。”
在廣州生活過的人,或許都曾在海珠廣場見識過廣州解放紀(jì)念雕像。這座公共塑像的作者叫梁明誠,是王浩的研究生導(dǎo)師。老先生常常跟王浩說,創(chuàng)作弘揚社會正氣的、愛國主義的作品,是中國雕塑家應(yīng)該從事的方向。受導(dǎo)師影響,他一直把主題性作品作為自己公共藝術(shù)實踐的一個主要部分。
置于公共空間里的一些主題性作品,如何平衡作品的主題性與藝術(shù)性,并不是一件容易的事。給先鋒人物“插電”,也是多番探索之后的成果。不過,實踐多年,王浩也有自己的經(jīng)驗?!拔医?jīng)常站在觀眾角度去看待自己的作品,作為觀眾,我是否接受它?這會讓我更注意平衡好主題性雕塑創(chuàng)作的表達(dá)?!?/p>
流動的美術(shù)館
進(jìn)行個人藝術(shù)創(chuàng)作和主題性創(chuàng)作的同時,王浩花費了更多的精力在另一個領(lǐng)域,用他的話說就是“把藝術(shù)送到最需要的地方”。
2017年末的兩個多月里,王浩幾乎都泡在廣州的一所幼兒園里。這位廣州美術(shù)學(xué)院雕塑與公共藝術(shù)學(xué)院的教師,帶著自己的學(xué)生,想在幼兒園里打造一座“流動的美術(shù)館”。
他們用四千多個彩色盒子,與幼兒園的小朋友、家長、老師互動,在球場上拼出了一個“小黃人”大地景觀裝置。從航拍中可以看到,巨型“小黃人”躺在足球場中央,頗為震撼。
王浩說,這或許是廣州的幼兒園小朋友第一次大規(guī)模參與大地行為藝術(shù)。他用影像記錄下了這個集行為、社會美育和大地藝術(shù)于一體的空間藝術(shù)裝置。
這是王浩社會美育實踐的開端。在此之前兩個月,廣州金碧第一幼兒園園長李文華找到王浩,想邀請他以泥塑工作坊的方式,參與幼兒園的一個示范性工作坊活動。
王浩此前旅行日本時,曾在札幌野外雕塑公園的美術(shù)館,看到其專門開辟了一片區(qū)域,作為小朋友的工作坊,把美育與泥塑結(jié)合,每天都人山人海,他很受觸動。收到園方的邀請后,王浩便提出將美育加入其中。這也正合園方的心意。
進(jìn)一步探討之后,他提出用空間藝術(shù)裝置這種更加多元的方式來打造工作坊,完成空間美化,并使之成為具有更長時效的系列活動,借此把藝術(shù)送到正處于啟蒙階段的幼兒身邊。王浩給這次社會美育實踐新嘗試取名“美育啟智·美塑空間”。
王浩帶領(lǐng)學(xué)生前往幼兒園實地考察、調(diào)研,與小朋友交流,之后策劃了近20個創(chuàng)作方案。在經(jīng)過老師和家長代表組成的遴選會篩選、反饋之后,他們最終確定了 10個方案,進(jìn)入幼兒園創(chuàng)作?!拔覀兪枪菜囆g(shù)創(chuàng)作,所以園方、家長的訴求擺在第一位,而不是生硬地把我們認(rèn)為好的作品植入到公共空間?!蓖鹾票硎?。
他們的實踐園區(qū)是海珠區(qū)琶洲天悅幼兒園(金碧第一幼兒園分園)。這是一個新園區(qū),環(huán)境漂亮,空間現(xiàn)代化,辦園理念先進(jìn)。所以,王浩和團隊策劃了一些具有國際視野的作品。
“小黃人”裝置是他們的第一次互動,共有兩百多人參與。這種強互動性的藝術(shù)實踐大受小朋友和園方、家長的歡迎。
之后,王浩和他的學(xué)生又策劃了一個名為“城市麥田”的作品?!皥@方給的經(jīng)費有限,還要營造出一定的視覺效果?!彼麄儚男∨笥焉象w育課所用的彩色棉棒得到啟發(fā),在幼兒園的樹林區(qū)域,用這些五顏六色的棉棒,打造了一片彩色的“麥田”。小朋友們看到這個作品,都陷入“瘋狂”,在其間來回奔跑,感知紅橙黃綠青藍(lán)紫等不同顏色。老師們則在一旁給這些城市里的孩子介紹,真實的麥田是怎樣的,而這是“充滿希望和夢想的彩色的麥田”。
跟著王浩參與實踐的學(xué)生,也第一次感受到他們的藝術(shù)是“有用的”。對他們而言, 過去很少有這樣的機會,將課堂上的藝術(shù)創(chuàng)作與公眾連接。學(xué)生們告訴王浩,他們借此找到了所學(xué)專業(yè)的意義,甚至是未來的方向。
金碧第一幼兒園分園的美育實踐持續(xù)兩個月后告一段落。在對外展示這些作品時,不斷有其他幼兒園邀請王浩進(jìn)行此類實踐。在隨后的幾年里,他們又先后與三家幼兒園合作,將“流動美術(shù)館”發(fā)展到第四期。
他們在幼兒園的優(yōu)秀作品也越來越多。第二年,在與廣東育才幼兒院一院(省一幼)的合作中,王浩和他的學(xué)生策劃了9件作品,都是針對大空間的裝置藝術(shù)的介入。
看到有些孩子每天入園后啼哭不斷,依然對家戀戀不舍,王浩師生在距園門口不遠(yuǎn)的一塊有些斑禿的大草地上,用220個紅色的游泳圈,搭出了一只巨大的章魚,以此吸引孩子們,治愈他們的心情。孩子們每天入園后,看見有一只紅色的大章魚在迎接自己,很少有人再哭哭啼啼了。課間休息時,老師還會帶著小朋友們鉆進(jìn)章魚的內(nèi)部空間,在其中游玩,感受它的結(jié)構(gòu)。
王浩和他的團隊還用7000顆彩色的亞克力圓片,在籃球場破舊的圍欄上方,懸掛出一個有海洋、太陽和風(fēng)帆的場景,當(dāng)風(fēng)吹起,還會發(fā)出嘩啦啦的聲響。陽光透過這些圓片,在地上折射出五彩斑斕的光點。很多過去不進(jìn)球場的孩子,開始喜歡在這里做早操、打球,或游玩。
在這種與小朋友不斷互動的社會美育實踐中,有時碰撞出的作品讓王浩很是觸動。
有一個冬天,他的學(xué)生在光大幼兒園調(diào)研時發(fā)現(xiàn),所有的護(hù)欄都是不銹鋼的,小孩摸上去會感到很冰冷,希望對此策劃一個作品,通過觸覺方式關(guān)愛小朋友。他們很快就用軟性材料制作了許多“動物的爪印”,比如熊的、青蛙的、小浣熊的等,用它們沿著護(hù)欄一層樓一層樓地包裹護(hù)欄,每個爪印下的地面上,還貼有相應(yīng)的介紹。“這是一種社會美育,也是一種科普?!蓖鹾票硎?。
2019年末,新冠疫情來襲,王浩在完成第四屆幼兒社會美育實踐后,暫時結(jié)束了這一探索。事實上,在經(jīng)過四五年的實踐之后,他在兒童社會美育實踐上形成了一個較為成熟的系統(tǒng),積累了豐富的經(jīng)驗,具有一定的范本價值,整個系列入選了《第四屆中國設(shè)計大展及公共藝術(shù)專題展》。
之后,他開始將公共藝術(shù)實踐逐步轉(zhuǎn)向“百千萬工程”“大學(xué)生三下鄉(xiāng)”等項目,跟鄉(xiāng)村振興和非遺文化傳承等相對空白的領(lǐng)域結(jié)合。
“我的身份是公共藝術(shù)家”
相比于雕塑家,王浩認(rèn)為自己更確切的身份是一名公共藝術(shù)家。很多時候,他的藝術(shù)創(chuàng)作都是服務(wù)于公共空間、社會和國家,這常?;ㄙM了他更多的精力。
在他看來,這是最好的選擇,正如他少年時的理想一樣。
王浩祖籍山東,但生長于湖南,從小就喜歡在家里畫畫。父母上班的工廠有一位宣教員葛老師宣傳畫畫得好,家里就送他去學(xué),算是啟蒙。美術(shù)課上,他比所有人都畫得“準(zhǔn)”。
一年級開始,開始學(xué)習(xí)中國畫。四年級以后,他開始系統(tǒng)地學(xué)習(xí)素描和色彩。他家在郊區(qū),離市區(qū)很遠(yuǎn),每次去學(xué)畫,都是母親騎車接送。湖南多雨,母親穿著雨衣,奮力踩著踏板,他就坐在后面,躲在雨衣里,低著頭,通過路段起伏判斷到了哪里。在著這樣的記憶中,他的畫藝不斷長進(jìn)。
他文化成績也很好,但家里早早就為他規(guī)劃了藝術(shù)之路。初三時,廣州美術(shù)學(xué)院附中面向各省招生,他考了全國第八名。他比很多同學(xué)起步早,學(xué)習(xí)又刻苦,老師也都是成名藝術(shù)家,成績一直排名前列。
高考時,老師說,你素描和速寫好,報雕塑系吧。于是,他考上了廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系,其實他也喜歡設(shè)計??佳芯可鷷r,學(xué)院有了公共雕塑與公共藝術(shù)專業(yè),他終于發(fā)現(xiàn),這就是自己的“夢中情科”,“把我的特點和喜好結(jié)合起來了?!币驗樗钕矚g的,是把藝術(shù)放到具有一定社會屬性的空間維度里去創(chuàng)作,“介于純藝術(shù)和設(shè)計之間?!彼渤闪肆好髡\的“關(guān)門弟子”。
他相信,藝術(shù)應(yīng)該進(jìn)入到公共空間,到社會語境中影響公眾,給大家?guī)砀嗟膯l(fā)和思考,如此,藝術(shù)的作用才能得到更大的體現(xiàn)。工作以后,他就一直沿著這條路,不斷拓展。
他逐漸有了更多身份,教師、雕塑家、公共藝術(shù)創(chuàng)作者、公共藝術(shù)策劃者、公共藝術(shù)規(guī)劃者……但不管什么身份,做的都是把藝術(shù)世界跟公共空間更好地結(jié)合。
所以,無論是創(chuàng)作大型公共雕塑,還是進(jìn)行社會美育實踐、策劃藝術(shù)展覽,或者是帶領(lǐng)團隊完成潮州大吳泥塑博物館非遺、陽春潭簕村紅色I(xiàn)P、中山里溪村馬拉松主題等系列文創(chuàng)設(shè)計……他覺得自己只有一個身份,那就是公共藝術(shù)家。
王浩喜歡旅行,十多年來陸續(xù)去了十多個國家、上百座城市,每到一個地方,他都會特別留意那些公共空間里面的藝術(shù)作品。去瑞士的時候,他從盧塞恩坐了5個小時船,到達(dá)大湖的盡頭弗呂倫小鎮(zhèn),依然在湖邊看到了一座大型公共雕塑《誓言之手》。在日本坐纜車前往箱根雕塑公園,到了偏遠(yuǎn)的火山腳下的強羅站,抬頭一瞥,便有一座女體雕塑映入眼簾。公共藝術(shù)可以說是一個地方、一座城市真正的文化象征。只有城市足夠包容、開放,才會孕育出優(yōu)質(zhì)的公眾文化。
他覺得自己是幸運的,生活在廣州這座包容的城市。在他看來,廣州本土文化的核心是傳承傳統(tǒng)、拓展創(chuàng)新和潮流文化。在這里,公共藝術(shù)創(chuàng)作可以是傳統(tǒng),也可以很創(chuàng)新。作為藝術(shù)創(chuàng)作者,能在這兩種文化的形態(tài)中自由地切換,甚至找到中間的某個集合。