近幾個月來，互聯(lián)網(wǎng)上先是掀起了一股“考古”《如懿傳》（2018）的狂歡：不少博主在視頻平臺吐槽這部古裝劇的短視頻被主演團(tuán)隊投訴下架，這一舉動反而激起了觀眾的逆反心理，更多人加入進(jìn)來，從電視劇一路考古到幕后紀(jì)錄片，深挖一部失敗的電視劇是如何煉成的。
在觀眾眼中，為《如懿傳》拍攝的大型幕后紀(jì)錄片，因為劇集的不如人意、褒貶不一，變成了資本和強(qiáng)勢演員橫行劇組的佐證——人們逐幀尋找主演修改劇本的痕跡、對應(yīng)上電視劇里尷尬的嘟嘴表情和大白話臺詞，再從導(dǎo)演和配角演員的神態(tài)和表情中解讀出身不由己的狀態(tài)，共情劇組打工人的唯唯諾諾。
很快，人們的注意力又轉(zhuǎn)移到另一部古裝劇《天盛長歌》（2018），原著中的大女主設(shè)定最終呈現(xiàn)為大男主戲，男主角在劇組中似乎擁有相當(dāng)?shù)脑捳Z權(quán)，但拿出的表演卻無法完全服眾，奇怪的臺詞演繹片段被截出來配上特效，成為網(wǎng)絡(luò)熱梗。值得關(guān)注的是，這兩起“考古”風(fēng)波中，引起觀眾逆反的除了作品本身，更重要的是演員團(tuán)隊或粉絲投訴下架網(wǎng)友評論或原著作者等在現(xiàn)實中的行為，這種聽不得異見的傲慢、甚至沒有意識到自己傲慢的行更為讓人惱怒。
如今，媒介形態(tài)和觀看方式都已不同以往，演員正在全方位接受審視，作為消費者的觀眾自然有點評的權(quán)利——在上面兩個例子中，大咖演員與配角演員甚至導(dǎo)演、編劇的對比很容易讓人代入自己的經(jīng)歷，這就像是空有頭銜的關(guān)系戶進(jìn)了公司，過去普通員工會忍氣吞聲，但00后選擇整頓職場。
變化正在悄然發(fā)生。學(xué)者毛尖提到過，影視劇是全中國最封建的地方，按地位財產(chǎn)分配顏值，再按顏值分配道德和未來。這種拜高踩低的現(xiàn)象不僅解釋了《如懿傳》備受詬病的敘事邏輯，放在現(xiàn)實中的演藝圈也適用——在信息差時代，點評的話筒掌握在電影報刊等少數(shù)媒體手中，一個演員可以通過合適的角色和不多的采訪，營造“出世”的文藝濾鏡，成為受人尊敬的“電影咖”，即使是改了幾行劇本也會被解釋為錦上添花。
很長一段時間里，國產(chǎn)影視劇的形態(tài)也因此演變成“演員中心制”。受歡迎的演員足以撐起一部作品的收視或票房，直接導(dǎo)致的結(jié)果就是文藝創(chuàng)作的天平逐漸失衡，導(dǎo)演、制片人向明星演員妥協(xié)，天價片酬、番位爭奪、摳圖替身、粉絲大戰(zhàn)等匪夷所思的行為都與此不無關(guān)系。
大劇組和明星演員看似各取所需，只是當(dāng)演員尚能完成角色任務(wù)時，矛盾不見得凸顯，一旦作品“翻車”，引起群嘲也就不難理解了。隨著演員“入世”和更多幕后實況的曝光，人們不再盲目崇拜演員身上的光環(huán)，粉絲行為更是給普通觀眾帶來抵觸情緒，曾經(jīng)的票房靈藥開始失效。
但嘲諷《如懿傳》和《天盛長歌》，只是觀眾對于當(dāng)下文藝作品感到失望的一個情緒宣泄口。人們并非要針對某一個演員，而是不滿自己消費的文藝作品遭到魔改和降質(zhì)。大牌演員祛魅，下一個又會輪到誰呢？是自帶粉絲戰(zhàn)斗力的流量鮮肉？一部高分作品吃到老的自負(fù)導(dǎo)演？掌握了社會情緒和狗血密碼的編??？
影視劇市場是現(xiàn)實的，對文藝作品的強(qiáng)暴從來沒有消失，只是換了不同的面目而已。舊的流量已去，新的流量正大行其道；狗血的青春片不吃香了，堆砌著爽文元素、披著社會題材外衣的“奶頭樂”卷土重來。
只是當(dāng)觀眾開始“用腳投票”，行業(yè)或多或少發(fā)生了改變：近年來意外出圈的高口碑國產(chǎn)劇，反倒回歸到了應(yīng)有的創(chuàng)作中心制——在《漫長的季節(jié)》（2023）和《我的阿勒泰》（2024）中，導(dǎo)演專心把控影片質(zhì)量，戲骨貢獻(xiàn)精彩表演，青年演員嶄露頭角，制片人負(fù)責(zé)投資營銷事宜，尊重專業(yè)的人，讓他們各司其職，觀眾才會看到不一樣的作品。只有從業(yè)者和觀眾一起用行動推翻影視圈的封建制，新的秩序才有可能建立起來。
