參與性裝置作品《每個人都是太陽》2022-2024，宋冬+尹秀珍 （格雷/圖）
暮春時節(jié)，位于河北廊坊的新繹美術(shù)館以三場不同主題的展覽迎來了開館。其中，“一刻·出入——宋冬、尹秀珍雙個展”由這對藝術(shù)家夫婦根據(jù)美術(shù)館上千平米的空間特性而創(chuàng)作——南北兩個大廳分別呈現(xiàn)兩位藝術(shù)家獨立的個展，一層至四層的中軸線空間則交替展出二人合作的作品和個人作品，整個展場形成一個相互獨立又交叉的循環(huán)回路。
尹秀珍裝置作品《聲音塔》2023（格雷/圖）
張子康館長在策劃這個展覽時試圖探討一種“個人展覽”的新呈現(xiàn)方式：它既是保持藝術(shù)家獨立個性的“個展”，又是相互對話與共融，并激發(fā)觀眾參與互動的“群展”。宋冬則將這種合作方式稱為“你中有我、我中有你的相互寄生”。
宋冬裝置作品《放手》2023（格雷/圖）
在展覽的開幕式上，兩位藝術(shù)家一如既往地低調(diào)松弛。宋冬身著一身黑色休閑西服，尹秀珍穿著藍色牛仔褲和灰色運動鞋，肩上還掛著一只斜挎包。
《舍利?！?022-2024，宋冬（格雷/圖）
他們應(yīng)邀與盛裝出席的嘉賓們在一層展廳中央合影，身后便是二人合作的大型裝置《每個人都是太陽》。這件形似旋轉(zhuǎn)木馬的作品由鋼鐵、舊家具、不同人穿過的衣服和影像組成。鏡子、窗框和視頻影像是宋冬的創(chuàng)作元素，尹秀珍則將收集來的舊衣按照顏色順序填滿裝置的頂部，并覆蓋在高低錯落的圓球表面。觀眾步入其中，仿佛置身璀璨宇宙。
展覽現(xiàn)場（格雷/圖）
宋冬和尹秀珍一起參與、見證了過去三十多年當代藝術(shù)在中國的發(fā)展歷程，他們在創(chuàng)作中形成了各自獨特的語言和藝術(shù)風(fēng)格，同時也生發(fā)出某種關(guān)聯(lián)和互補。
尹秀珍鐘情于柔軟的布料和它們延展開的質(zhì)感。在早期帶有實驗性的裝置作品《衣箱》中，她將自己30年間穿過的衣服疊放在一個由父親親手打造的木質(zhì)衣箱里，然后在箱子里注入水泥，那些交織在布料纖維之間的記憶被永久地封存在水泥中。
尹秀珍裝置作品《微宇宙》2023（格雷/圖）
“它們不僅是一片片布料，在不同的材質(zhì)、色彩和褶皺的背后，所連帶出的是它們曾經(jīng)的主人的不同經(jīng)歷和迥異的審美趣味或價值觀等。衣物的變化也是整個社會變遷的一個流動的縮影。”尹秀珍真正割舍不掉的，是每一件衣服背后的故事。
此次展覽，女兒宋兒睿直接或間接地參與到父母的創(chuàng)作中。她與尹秀珍合作完成了聲音裝置作品《讀天》。穿過展覽現(xiàn)場的黑暗通道，隱約飄來幽微的樂聲，那是宋兒睿用十多種樂器創(chuàng)作的音樂，頭頂?shù)男切屈c點則是以她拍攝的星空圖為藍本制作而成。
代際情感是宋冬藝術(shù)創(chuàng)作中的一個重要主題，他曾多次與父母合作，也在女兒的成長過程中讓她參與到自己的作品中。
參與性裝置作品《格物》2023-2024尹秀珍（格雷/圖）
《放手》就是一件關(guān)于代際關(guān)系的作品。宋冬做了一只自己左手的冰雕，又用琉璃和玻璃雕刻出女兒的右手，爸爸的冰手托著女兒的琉璃手。隨著時間的推移，無論是否情愿，父輩的冰手會慢慢融化直至消失，上一代人終歸要對下一代“放手”，因為世界終究屬于新的一代。
“代溝永遠都存在，我們不要試圖去填補這個代溝，而是要在上面架起無數(shù)個溝通和理解的橋梁?！彼囆g(shù)曾經(jīng)幫助宋冬搭建了與父母之間的交流和體諒之路，“雖然現(xiàn)在他們都不在了，因為有（曾經(jīng)合作的）藝術(shù)的存在，我想念他們的時候，就會回到藝術(shù)當中，重溫那些溫情的時刻?！?/p>
