余其偉在客廳演奏高胡（劉寶洋/圖）
2022年8月31日晚7點半，距離余其偉正式退休還有四個半小時，香港演藝學(xué)院音樂廳為其奏響了一場特別的榮休音樂會，這也是香港演藝學(xué)院成立38年以來，師生們首次自發(fā)為退休教授組織音樂會。
獲此殊榮的余其偉“既驚喜又感動”，不承想從廣州來香港擔(dān)任香港演藝學(xué)院中樂系系主任一做便是18載。這是1953年生的余其偉第二次申請退休。第一次是在2017年，他對“雙肩挑”教學(xué)管理與演藝工作時感力有未逮，于是寫信申請退休，但由于工作頗有成效，也因?qū)捄竦淖黠L(fēng)深受學(xué)生喜愛，院長找他長談了兩次，希望他能再多堅持幾年?！耙话闶?0歲退休，正教授或主任到65歲也一定退了，我居然做到69歲?！?/p>
去年10月，余其偉回到廣州，受邀加入星海音樂廳25周年演出季“國樂大師系列”，“高胡大師余其偉粵樂藝術(shù)音樂會”是該系列的壓軸演出。
受廣東音樂滋養(yǎng)長大的余其偉，從七歲第一次拉高胡，到如今年過七十，“心懷華韻，調(diào)寄粵魂”，用一把高胡在海內(nèi)外奏響了廣東音樂的百年神韻。
余其偉曾獲首屆中國金唱片獎（劉寶洋/圖）
玩廣東音樂
高胡是高音二胡的簡稱，定弦比二胡高純五度或純四度，作為廣東音樂中的“靈魂樂器”，又被稱為粵胡。形成于清末的廣東音樂，是在珠三角一帶流行的器樂曲，早期以二弦為主奏樂器，高胡其實在1920年代中期才出現(xiàn)。旅居上海的廣東音樂作曲家和演奏家呂文成在江南二胡的基礎(chǔ)上，用小提琴的鋼弦取代絲弦，創(chuàng)制出了音色比二胡明麗透亮的高胡。
《平湖秋月》便是1920年代末呂文成夜游西湖時，沉醉于西湖十景之一“平湖秋月”的意境，以高胡作旋律的主奏樂器寫下的曲子，其悠揚明快的旋律將聽眾帶回西湖的秋夜月色。上世紀(jì)30至40年代，隨著《雙星恨》《鳥投林》《柳浪聞鶯》《賽龍奪錦》等一系列采擷自然、表現(xiàn)生活、以景抒情的經(jīng)典曲目的出現(xiàn)，廣東音樂進入了第一個黃金時代?！皬V東音樂是嶺南人用來表達南方生活情調(diào)的一種方式?！庇嗥鋫フJ(rèn)為，“平民意識、俗世感情”正是其魅力所在。
他回憶兒時跟著村里的叔父“玩”廣東音樂的場景，“開平、臺山（現(xiàn)均為廣東省江門市代管的縣級市）這邊有唱粵曲、玩粵樂的傳統(tǒng)，‘細蚊仔’（粵語指小朋友）同祖父輩一起，百年來一直都是（這樣）。條條村都有祠堂，祠堂門口一定有一棵大榕樹，樹下有很多石凳。一到夜晚，村里的叔父們做完田工、吃完晚飯，就坐在榕樹下的石凳上吹拉彈唱。”
七八歲的細蚊仔余其偉，晚上也會來到榕樹下，在這般輕松快樂的氛圍里，跟著叔父們學(xué)工尺譜、拉胡琴。他學(xué)的第一首曲子就是廣東音樂名曲《平湖秋月》，“當(dāng)時是《平湖秋月》和《旱天雷》兩首同時進行，我記得叔父們拿著很厚的牛皮紙，教我們一群小孩認(rèn)上面的工尺譜，邊唱邊拉?！卑司艢q時，他從母親那里得到了一把高胡，“音色尖亮并富于歌唱性”，從此癡迷其中。
1972年夏天，19歲的余其偉高中畢業(yè)，正在家鄉(xiāng)開平為自己的前途擔(dān)憂時，得知廣東人民藝術(shù)學(xué)院音樂系面向全省招生的消息，便抱著搏一搏的心情前往縣城參加試奏。尚未受過學(xué)院派訓(xùn)練的少年，卻憑借初復(fù)試中令人印象深刻的高胡演奏技巧，成為開平唯一留下來的考生。8月底，余其偉告別家鄉(xiāng)，奔向廣州，“從此我便與中國民族音樂結(jié)緣。”
2024年3月末的廣州持續(xù)處在一種悶熱的天氣中，雨將下未下，街頭行人的神色也稍顯郁沉。31日下午，我們按約定時間來到余其偉家采訪。甫一敲門，就看到笑著開門迎接的余其偉，一頭白發(fā)，身形挺拔。
客廳的一側(cè)擺放了一架古箏，一把高胡臥在沙發(fā)前的茶幾上，另一把立在靠墻的桌子上，旁邊是一摞書，墻上則掛著兩幅中國畫，還有一幅余其偉年輕時演奏高胡的照片。相片里的余其偉著西裝，身體朝左端坐，清瘦散朗。左手握琴，右手拉弦，雙腿微微夾著高胡的琴箱，沉浸在演奏中。
余其偉從小就喜讀書愛思考，曾幻想成為一名歷史學(xué)家，學(xué)習(xí)高胡演奏時也十分注重其演奏藝術(shù)的繼承與發(fā)展。他在《粵樂藝境》一書中分析了高胡在當(dāng)時樂壇中的“異軍突起”，“高胡的風(fēng)采神韻與中國音樂的‘線性思維’美學(xué)意趣是相通的，與變革求新的時代精神是相通的?！倍@種與時代精神對話的風(fēng)韻審美，正是他自始至終在高胡和廣東音樂的學(xué)習(xí)和演奏中所追求的。
在廣東人民藝術(shù)學(xué)院求學(xué)期間，他師從黃日進教授，勤修高胡，研習(xí)粵樂。1975年，他以優(yōu)異成績畢業(yè)，后進入廣州樂團，成為高胡獨奏演員，又師從高胡名家劉天一、朱海，在精進演奏技巧的同時用心提升自己的藝術(shù)造詣。劉天一的華麗悠揚、健朗大度，朱海的清雅樸質(zhì)、細膩靈機，他在吸收承襲中亦有思考取舍，對高胡的音色表達和韻律有獨特的追求，形成了自己的演奏風(fēng)格，其演奏被評價為“意境優(yōu)美而高遠，具詩意的幻想和哲思之深沉”。
“要在藝術(shù)上真正有所建樹，就不能滿足于當(dāng)一個藝術(shù)潮流的追隨者，而要當(dāng)一個藝術(shù)潮流的勇敢的倡導(dǎo)者。”隨著表演實踐的日益深入，他對廣東音樂的思考也更為深刻，遂又隨趙宋光教授鉆研音樂理論。從1990年開始，余其偉在各大報刊雜志上發(fā)表了數(shù)百篇談“心”說“藝”的文稿，反映了他對廣東音樂和民族文化的哲思，受到海內(nèi)外同行的關(guān)注，這些論述最終選輯為他的音樂評論集《粵樂藝境》。被稱為“學(xué)者型藝術(shù)家”的他還傾注大量精力，對百余首粵曲一一加以訂正，編注成粵樂教材《中國廣東音樂高胡名曲薈萃——余其偉編注演示版》。
2017年，余其偉在教室授課（受訪者提供/圖）
高胡演奏明星
廣東音樂的小型合奏組合，歷經(jīng)發(fā)展變遷，形成了“三架頭”、“四架頭”、“五架頭”等由不同樂器組成的組合，類似西方室內(nèi)樂有二重奏、三重奏、四重奏等，根據(jù)不同的樂曲需求，形成不同的樂器配置。余其偉介紹，由高胡、揚琴、秦琴、洞簫、椰胡組成的“五架頭”，因為數(shù)量適中，音色平衡，具有和諧豐富的表現(xiàn)力，所以成為了廣東音樂的經(jīng)典組合形式。
1975年，余其偉和椰胡演奏家文傳盈、簫笛演奏家伍國忠、揚琴演奏家潘偉文、秦琴演奏家林丹虹，成立了以高胡為主奏樂器的“余其偉廣東音樂演奏組”。這個最具特色的“五架頭”組合之一，在演奏中既能繼承傳統(tǒng)，又能推陳出新，演奏足跡遍布海內(nèi)外，被評為最具默契、最富藝術(shù)風(fēng)格的五架頭組合?！按道瓘棾g，每個人都可以根據(jù)主旋律進行‘加花’或‘減花’，但彼此之間又是有規(guī)律的，否則就打架了。”余其偉強調(diào)，“五架頭”之間加減花的默契，就是合奏的一種審美。
除了合奏，余其偉亦憑借其兼具古典風(fēng)韻和輕靈機巧的高胡獨奏贏得了大眾的廣泛喜愛。1976年，在中國唱片社錄制發(fā)行的廣東音樂唱片中，余其偉領(lǐng)奏了兩首喬飛的曲子《山鄉(xiāng)春早》和《嶺南歡歌》。1978年，他被選入中國藝術(shù)團赴港澳地區(qū)和美國演出，演奏了三首經(jīng)典曲目《鳥投林》、《雨打芭蕉》、《旱天雷》，這些曲目亦因精湛的演繹成為他的代表作。
余其偉評價劉天一的《鳥投林》“情景交融，燕囀鶯啼”，而他的演奏亦師承劉天一，融情于景，表現(xiàn)了暮色中百鳥歸巢時歡快活潑的景象，高胡獨奏《鳥投林》更是為他贏得了首屆中國金唱片獎。1980至1995年間，余其偉相繼在第二屆“羊城音樂花會”高胡比賽、全國民族器樂獨奏比賽、全國廣東音樂邀請賽等比賽中摘得桂冠，并獲國務(wù)院表彰為“我國表演藝術(shù)突出貢獻專家”。其詩意的演奏風(fēng)格和精準(zhǔn)的演奏技巧，不僅得到越來越多的專業(yè)認(rèn)可，也受到聽眾的熱情追捧。
余其偉成為了高胡演奏明星。上世紀(jì)八九十年代到2000年前后，正是CD唱片流行的黃金年代，各大唱片公司錄制廣東音樂，無不想邀請余其偉來演繹高胡，并為其打造高胡獨奏專輯，他錄制發(fā)行的廣東音樂和高胡演奏專輯逾60種?！爱?dāng)時唱片公司出一些品種（的音樂），都少不了廣東音樂。”余其偉坦言，“我是經(jīng)歷那個年代商品大潮經(jīng)濟的洗禮過來的。”
“回想第一次我與余教授相遇，是在北京民族宮，聽到他的演奏，精湛的技術(shù)、細膩的琴音，實在驚為天人，我們自此結(jié)下緣分，接著有機會一同到新加坡錄音，及后在香港開展一連串的深度合作。”余其偉的老朋友、香港中樂團藝術(shù)總監(jiān)兼終身指揮閻惠昌回憶與他的相識。余其偉多次與中央民族樂團、中國愛樂樂團、香港中樂團、新加坡華樂團等合作，赴歐美、亞洲各個國家和地區(qū)演出，以高胡藝術(shù)為引子，傳播國樂。
演奏之外，余其偉也走上了一條“演而優(yōu)則作”的道路。1987年，他和作曲家李助炘聯(lián)合創(chuàng)作的高胡協(xié)奏曲《琴詩》獲首屆全國廣東音樂邀請賽優(yōu)秀創(chuàng)作獎第二名。帶給他音樂啟蒙的童年與家鄉(xiāng)，亦成為他的創(chuàng)作母題。童年于芳草上仰看藍天下白云飄飄、雨后天晴觀七彩長虹的如歌生活，化為其1987年創(chuàng)作的揚琴獨奏曲《流云》，初中時每天到潭江游泳、在馬尾松下聽鳥歡唱的自在場景，讓余其偉30年后對家鄉(xiāng)的眷戀變得具體——1995年，他和李助炘共同完成了高胡組曲《潭江風(fēng)俗》三首，其中之一《村間小童》獲首屆“廣東音樂新作”一等獎。
“或問：中樂命運若何？鍥而不舍的探索，絮絮不休的爭論，是美學(xué)家的責(zé)任。我手中只有絲弦兩根，弓竹一條?！痹?990年發(fā)表于《人民音樂》的《心境與藝境》一文中，余其偉自問自答，唯有通過高胡演奏與創(chuàng)作來實現(xiàn)他在文章中所說的、在自己的時代完成作為“變壓器”之使命。
但他從未止步于思考和創(chuàng)作。他不僅應(yīng)邀赴中央音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院等各大音樂院校演奏講學(xué)，還曾任星海音樂學(xué)院、中國音樂學(xué)院、中央音樂學(xué)院等學(xué)校的研究生導(dǎo)師、客座教授等職，在教育中傳授其國樂技藝，傳播其音樂主張，致力于培養(yǎng)年輕一代的粵樂接班人。
2015年，余其偉和學(xué)生在舞臺音樂演奏實踐課上（受訪者提供/圖）
“雙肩挑”
香港一直是廣東音樂發(fā)展的重要基地之一，大量在港生活的粵樂名家，培育了具有香港特色的粵樂文化。1932年，粵樂宗師呂文成移居香港，此后創(chuàng)作了大量廣東音樂、粵曲乃至粵語歌曲。劉天一也曾旅居香港多年，香港著名粵曲音樂家王粵生亦是12歲時遷居香港，為多部粵劇電影配樂，并創(chuàng)作了大量樂曲。
余其偉和香港的緣分始于1978年隨中國藝術(shù)團赴港演出。在港停留期間，他和香港中樂團的黃安源、黃權(quán)等朋友切磋技藝。成立于1977年的香港中樂團后來被譽為國際舞臺上具領(lǐng)導(dǎo)地位的大型中樂團，有“民樂翹楚”之稱。余其偉多次赴港觀看中樂團的演出，其中一場當(dāng)時為客席指揮的閻惠昌給他留下深刻印象，也為他后來與閻惠昌任藝術(shù)總監(jiān)的香港中樂團的長期合作埋下了伏筆。
2004年，已經(jīng)扎根廣州和廣東音樂三十余年的余其偉聲名日盛，被譽為“繼呂文成、劉天一之后的廣東高胡第三代傳人”。因為一個偶然的機會，他南下香港。
“香港的朋友看到香港演藝學(xué)院中樂系主任即將退休、面向全球招聘的消息，就來告訴我，讓我去試一試?！庇嗥鋫ビ浀?，當(dāng)時共有24個人競聘這個職位，“每個人都有一技之長，可能我的理念和學(xué)校的主張比較吻合。”不可否認(rèn)的是，當(dāng)時包括廣東音樂在內(nèi)的傳統(tǒng)音樂的影響已不復(fù)如黃金時代時，關(guān)于中國民族音樂如何傳承發(fā)展的問題已經(jīng)爭論了幾十年。面試時，余其偉也被問到了對該問題的看法，從小在鄉(xiāng)下看農(nóng)民雙肩挑擔(dān)子的他，提出了“雙肩挑”的主張，“一肩挑起古典的、民族的、即興式的，另一肩挑起現(xiàn)代的、規(guī)范的、交響性的，兩邊需要保持某種平衡?！?/p>
受西方音樂的影響，大型中國器樂合奏團已發(fā)展成為中樂演奏的潮流，而傳統(tǒng)的中國小型器樂合奏的形式日益式微。但余其偉認(rèn)為，“舊傳統(tǒng)與新創(chuàng)造并不相抵牾”，在掌握優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)的基礎(chǔ)上，吸收外來音樂文化的精華來充實、豐富自己，在交流中繼承、創(chuàng)新，這也是廣東音樂的一個傳統(tǒng)。
在執(zhí)掌香港演藝學(xué)院中樂系期間，他始終按照“雙肩挑”的路線來開展教學(xué)和管理?！熬唧w到課程，星期一晚上，我們會有中國音樂大合奏，即是民族管弦樂隊交響化的實踐。星期三晚上，我的廣東音樂課就是完全中國式的，堅持傳統(tǒng)音準(zhǔn)概念，用民族音樂的支聲復(fù)調(diào)，這是我們合奏的一種審美，或者說是技術(shù)方法?！?/p>
每個學(xué)期，余其偉都會為系里的學(xué)生策劃現(xiàn)代音樂交響性大合奏的實踐，“18年36個學(xué)期，我請了36個指揮，基本海內(nèi)外的知名指揮都請過了。每位指揮會上4到5次課，每次3個小時，最后和學(xué)生們一起公演6首曲目?！彪m然這意味著巨大的工作量，但令他欣慰的是，“課程最受益的是學(xué)生，如果你讀本碩，6年12個學(xué)期，就可以和12個指揮合作72首曲目，這不是每個音樂學(xué)生都有的機會?！?/p>
一邊是交響化大合奏，一邊是傳統(tǒng)廣東音樂。星期三晚上的3個小時里，則是余其偉自己講廣東音樂的合奏課。他的學(xué)生、香江粵樂社社長黃國田回憶，“2014年3月18日，第一次跟余其偉老師上廣東音樂課，余老師很細心地講解《平湖秋月》有多種演繹方法，親自示范了不同的演奏方式，讓我深深感受到廣東音樂的博大精深和奧妙！”通常每首樂曲會教授兩至三節(jié)課，每堂課上余其偉的演奏加花都不一樣，黃國田就把每一次演奏的細節(jié)以樂譜默寫記錄下來，慢慢分析學(xué)習(xí)。
余其偉的教學(xué)實踐得到了香港學(xué)者們的認(rèn)可，也受到學(xué)生們的喜愛。他還創(chuàng)意地運用了實習(xí)音樂會，每個星期四的下午1-2點，中樂系50名左右的學(xué)生會輪流在同學(xué)面前演奏自己的作品，他們在感到壓力的同時也明顯感受到自己的進步。
在培育中樂新生代上，余其偉始終不遺余力地創(chuàng)新思路、大膽實踐。在他來之前，演藝學(xué)院設(shè)有高胡專業(yè)，但受限于師資等條件，沒有高胡的主修生。在任期間，余其偉系統(tǒng)建立起高胡專業(yè)和廣東音樂課程，不僅主教高胡，也教二胡，將中樂系從三門合奏課程增設(shè)至八門；又與香港中樂團合作實習(xí)計劃、聯(lián)合開設(shè)中樂指揮碩士課等等，為香港乃至全國培養(yǎng)了大量高胡及廣東音樂人才，他們遍及香港中樂團、澳門中樂團、星海音樂學(xué)院等各大藝術(shù)團體及音樂機構(gòu)、院校，成為中樂的生力軍。
“我覺得我是廣東音樂交流的一個橋梁?！蓖诵莺蟮挠嗥鋫ゲ⑽凑嬲e下來，而是回到廣州，繼續(xù)為公眾演奏他心中充滿“平民意識、俗世感情”之魅力的粵樂，也繼續(xù)指導(dǎo)香港演藝學(xué)院和星海音樂學(xué)院的學(xué)生，還學(xué)習(xí)在網(wǎng)絡(luò)上為高胡的學(xué)習(xí)者傳藝解惑。
采訪結(jié)束后，余其偉拿起茶幾上的高胡，為我們演奏了《平湖秋月》，從少年時期偏明快、華美的風(fēng)格，青年時期偏西樂、和弦的風(fēng)格，到現(xiàn)在復(fù)歸童年時期的天真、悠揚。一首曲子，三種演繹，既彰顯出他對音樂審美的思考沉淀，又折射出他60年的粵樂之路。
“從七歲拉琴到七十歲，還是怎么拉也拉不好?！庇嗥鋫バΦ?。
