藝術(shù)家周力曾在余德耀美術(shù)館做過一個(gè)令人印象深刻的“全黑”的個(gè)展,名為《白影》,1000平方米的長(zhǎng)方形主展廳,變成了暗黑的空間,有限的燈光全部給了墻面上的畫?!澳氵M(jìn)入一個(gè)暗的環(huán)境,就會(huì)自動(dòng)去找亮,這種空間一進(jìn)去,馬上會(huì)讓你安靜下來,不會(huì)想東想西,你找到光亮,實(shí)際上就是找到了作品。”
相形之下,周力這一次在深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館的最新展覽《光之玫瑰》,對(duì)作品提出了另一重截然相反的考驗(yàn):全白——展覽空間完全是巨大的白立方,墻體四白落地,無處不在的白色冷光源和龐大的建筑體量,要求繪畫拿出同等的當(dāng)量,方可與之匹配。沒有幽暗環(huán)境來烘托出作品的“光”,在一個(gè)已經(jīng)到處是光的環(huán)境下,要靠畫面本身表現(xiàn)出“光”。
在中國(guó)的抽象陣營(yíng)里,周力是不可忽視的存在,并不因?yàn)樗运囆g(shù)家的身份,而是她在藝術(shù)語言上的獨(dú)特貢獻(xiàn)。她難以被歸類,既不是絕對(duì)幾何、規(guī)則的冷抽象,也不能簡(jiǎn)單歸為更親近于表現(xiàn)主義的熱抽象,她的畫面并不依托任何具象原型,卻可以讓觀看者生出許多聯(lián)想。用視覺來表達(dá)一段記憶或者一種感覺,就像用文字去描述一種氣味般天然隔閡,唯有抽象擁有“通感”的能力。
“光之玫瑰”來自里爾克的詩(shī)句,也成為理解整場(chǎng)展覽的線索。在許多畫面中,你都可以直觀感受到無處不在的光:在一幅如烈焰般火熱的巨幅畫面中心,一簇醒目的光斑,非魚非鳥,亦魚亦鳥,掙脫了塵網(wǎng),翔游向極光明之處,又像是畫面的裂痕,正如萬物皆有裂縫,那是光進(jìn)來的地方。沒有射燈的輔助,光來自畫面本身,也直接投射進(jìn)觀者的心里。
周力擅長(zhǎng)線條,她的線條常常給人以書法和金石之感,她用綜合材料去揚(yáng)長(zhǎng)避短,軟頭毛筆和水性媒介,是她線條里飄逸如行草的部分,紗布、膠帶,甚至鋼條,帶來了豐富多元的線條質(zhì)感。“你們最后看到的畫面線條是二維的,平面的,但對(duì)于我來說,是一個(gè)層層編織的過程?!彼谝环诘漠嬅嫔暇幙椝挠钪?,那是她在西藏高原時(shí)看到的世界:萬物寂靜,天地洪荒,極謙卑極寒糲之地,卻又有雷霆萬鈞的生命能量。黑色畫面上飛潑的線條,如天庭、云層和閃電,而大地上的萌動(dòng)萬物與之應(yīng)和,泛起星火漣漪。
藝術(shù)與最直接的生命感受相連,這種生命感受也貫穿藝術(shù)家的始終。展廳中央的一尊雕塑是周力作品里常見的意象,那是一個(gè)上小下大、如一口古鐘般的形態(tài),但細(xì)看又如一個(gè)披拂而立的人身,那是周力的自畫像,據(jù)說最初靈感來自她的孕期。在每次個(gè)展中,這個(gè)形象都會(huì)以不同的形式出現(xiàn),暗喻藝術(shù)家本人的在場(chǎng),且依然有所孕育,有所創(chuàng)造。在《光之玫瑰》的現(xiàn)場(chǎng),這尊自況之形,出現(xiàn)得尤為巨大和質(zhì)樸,一改過去精致和高度凝煉的印象。對(duì)于自畫像來說,完美可能導(dǎo)向某種輕浮,在展覽開幕的前夕,周力親手破壞了這尊雕像,然后又把它們綴補(bǔ)起來,一具遍體鱗傷的身體從此再獲完整。每個(gè)人的個(gè)體生命,也因?yàn)槌惺苓^這些傷痕而獲得了不可替代的能量。