2023年8月末，珠江中的沙洲二沙島上，李海鷹正在排練由他創(chuàng)作的交響曲《中國(guó)1921》，這位作曲家在近幾年轉(zhuǎn)向大型音樂(lè)作品的創(chuàng)作。除了正在排練的交響樂(lè)，他還在制作一部大型電視劇的音樂(lè)。當(dāng)我們走進(jìn)廣州交響樂(lè)團(tuán)的排練廳時(shí)，恰逢樂(lè)團(tuán)鳴奏，像踏入了流淌的溪水中。
“你們走進(jìn)來(lái)的時(shí)候，正好到關(guān)于廣州的那段。”李海鷹說(shuō)，排練廳外十幾米遠(yuǎn)就是往東流的珠江，江水再往下流，就是他小時(shí)候長(zhǎng)大的地方。
作為在珠江邊長(zhǎng)大的人，李海鷹的音樂(lè)里有著強(qiáng)烈的流動(dòng)感。30年前，他寫《彎彎的月亮》，請(qǐng)“聲音很飄”的劉歡來(lái)唱，他覺(jué)得這首歌是“整個(gè)被雨水淋出來(lái)的感覺(jué)”，盡管當(dāng)時(shí)“尋根熱”正引領(lǐng)著文化界，《信天游》《一無(wú)所有》等正把西北的風(fēng)和沙吹遍大陸樂(lè)壇。他也為《七子之歌》譜曲，在關(guān)于澳門的曲子里，他用旋律模擬著海浪對(duì)石岸的拍擊，這首歌跟著中國(guó)的首顆探月衛(wèi)星“嫦娥一號(hào)”去了太空。
“雖然我住在北京，但是我的很多創(chuàng)作的委約都是廣州的。”69歲的李海鷹說(shuō)。
李海鷹（李樂(lè)為/圖）
1970年，16歲的李海鷹進(jìn)入廣州粵劇團(tuán)，成為了小提琴手兼創(chuàng)作員。5年后，他成為中國(guó)海軍南海艦隊(duì)政治部文工團(tuán)的小提琴手兼創(chuàng)作員。1982年底到1997年3月，他在廣東音樂(lè)曲藝團(tuán)當(dāng)創(chuàng)作員，寫下《彎彎的月亮》《七子之歌》《我不想說(shuō)》等作品。他善長(zhǎng)將民歌元素融入流行樂(lè)曲的旋律之中，因此作品帶著鮮活的地方感，比如廣東調(diào)的《彎彎的月亮》、東北二人轉(zhuǎn)風(fēng)格的《過(guò)河》、有山東音樂(lè)特征的《走四方》。他也寫了不少流行樂(lè)，如陳奕迅的《從何說(shuō)起》、孫儷的《愛(ài)如空氣》，也為《亮劍》《鬼子來(lái)了》等影視作品配樂(lè)。
交響樂(lè)始終是他的夢(mèng)想。49歲那年，李海鷹開始跟從指揮家、音樂(lè)教育家徐新教授學(xué)習(xí)指揮。54歲時(shí)，他在中央音樂(lè)學(xué)院的教室里重新學(xué)習(xí)作曲課。五十多歲的他重新學(xué)習(xí)和練習(xí)指揮與譜曲，他坐在教室里和本科生們一起上課。“其實(shí)都是很基礎(chǔ)的課程，就是本科課程?！彼麡?lè)于學(xué)習(xí)，也樂(lè)于當(dāng)新人。
2012年，李海鷹才成為交響樂(lè)新人，寫作并指揮了大型交響樂(lè)作品《我們的孫中山》，加上后來(lái)的《六祖頌》、《第一交響曲（珠江）》和《中國(guó)1921》，他一共創(chuàng)作了四個(gè)交響樂(lè)作品。
恢弘的歷史題材，在李海鷹的音樂(lè)里呈現(xiàn)得很具體，他用不同的音樂(lè)風(fēng)格去對(duì)應(yīng)不同的城市，用京劇去描摹北京，用龍船調(diào)刻畫武昌，長(zhǎng)沙則用花鼓戲……他的音樂(lè)始終保持著在地性，這或許來(lái)自他對(duì)民歌的熟悉、在創(chuàng)作中對(duì)相關(guān)內(nèi)容的調(diào)研。在兒童音樂(lè)劇《貓神在故宮》中，李海鷹為了充分把握北京的氣息做了大量調(diào)研，希望用音樂(lè)去描畫一個(gè)城市的歷史與現(xiàn)代的鮮活氣息。
2023年5月，李海鷹與廣州交響樂(lè)團(tuán)演奏《中國(guó)1921》（李樂(lè)為/圖）
以下是李海鷹的口述：
交響樂(lè)與流行：鮮活的地方感
在這場(chǎng)演出之前，我其實(shí)有過(guò)一兩天焦慮?！吨袊?guó)1921》是2021年首演，光是今年都已經(jīng)演到第七次了，是不是我還能做些什么，我能不能讓樂(lè)團(tuán)這次表演再好一點(diǎn)？如果我要做一個(gè)沒(méi)有新意的操作，那我干脆不做，所以這次排練時(shí)我還在改曲子、刪小節(jié)，當(dāng)然這些是我在家里想好的，不是現(xiàn)場(chǎng)靈機(jī)一動(dòng)。
排練的時(shí)候，我有兩個(gè)角色，一個(gè)是作曲家，另一個(gè)是指揮家，等于演奏者。跟樂(lè)團(tuán)一起演奏時(shí)，我會(huì)從另外一個(gè)角度來(lái)考慮音樂(lè)、重新演繹作品。而且做交響樂(lè)還得有一個(gè)能力，記憶力要強(qiáng)，就跟下盲棋一樣，整個(gè)棋盤要全記得住，這也是做音樂(lè)不斷鍛煉出的一種能力。曲子基本上要背下來(lái)，而且還要想怎么演奏，是活潑一點(diǎn)，還是柔軟一點(diǎn)？我做指揮的時(shí)候，我就修改一些表達(dá)的方式，而且還得聽(tīng)演奏，一邊演一邊改，還調(diào)整了不少。
2019年廣州交響樂(lè)團(tuán)委約我這個(gè)作品的時(shí)候，原本沒(méi)想到我寫這么大篇幅的作品，當(dāng)時(shí)余隆總監(jiān)和我說(shuō)，首先要寫出動(dòng)聽(tīng)的旋律，其次是內(nèi)容集中在1921年。我根據(jù)這個(gè)思路搜集資料，發(fā)現(xiàn)從1920年8月到1921年春,上海、北京、武漢、長(zhǎng)沙、廣州、濟(jì)南6個(gè)城市成立了中國(guó)共產(chǎn)黨的早期組織。與此同時(shí),在旅日、旅法的華人中,也成立了由留學(xué)生中的先進(jìn)分子組成的中國(guó)共產(chǎn)黨早期組織。所以，我最早的設(shè)計(jì)是9個(gè)樂(lè)章，用9種音樂(lè)風(fēng)格，描述十月革命，以及1920年至1921年間中國(guó)共產(chǎn)黨成立前夕發(fā)生在中國(guó)北京、武漢、長(zhǎng)沙、濟(jì)南、廣州、上海和日本、法國(guó)的歷史片段。根據(jù)音樂(lè)的結(jié)構(gòu)縮成了5個(gè)，但依舊是9個(gè)段落構(gòu)成。
第一樂(lè)章是熱烈的快板，描述十月革命的爆發(fā)，名為《石破天驚》。第二樂(lè)章開始是安靜的行板，包括兩個(gè)樂(lè)段：《北平飛絮》和《武昌秋水》。第三樂(lè)章是圓舞曲，《東瀛密巷》和《巴黎晨光》。第四樂(lè)章是中國(guó)舞曲，主要講長(zhǎng)沙、濟(jì)南和廣州。最后的樂(lè)章就來(lái)到了“一大”的召開。到了北京我就使用京劇，武漢我就改編龍船調(diào)，長(zhǎng)沙用花鼓戲，濟(jì)南部分我就創(chuàng)作了一個(gè)山東的調(diào)子，廣州的部分也能聽(tīng)出很多廣東音樂(lè)的元素。到了最后，我用了交響樂(lè)經(jīng)常用的方法——賦格，把不同的主題全部疊在一起，這象征著滾滾洪流匯在一起，形成一種巨大的力量，沖向結(jié)束。
這是我的第四部大型音樂(lè)作品，目前我和中國(guó)兒童藝術(shù)劇院合作一部音樂(lè)劇叫《貓神在故宮》，故宮過(guò)去的主人已經(jīng)不在了，現(xiàn)在故宮里的貓咪“多爾袞（貓的名字）”在網(wǎng)上很受歡迎。我對(duì)這個(gè)題材充滿期待，也在全力創(chuàng)作中。故宮是中華文化的一個(gè)聚集地，我們想要推廣中華文化，所以就創(chuàng)造一個(gè)故宮的“貓神”出來(lái)。我希望寫得新潮一點(diǎn)，有很多現(xiàn)代元素，但又內(nèi)含北京的文化，比如有北京童謠、北京琴書、評(píng)劇等等。我覺(jué)得這個(gè)很重要。什么樣的作品能夠得到公眾的認(rèn)可？首先，它必須得有根，同時(shí)要學(xué)習(xí)全球的優(yōu)秀文化。
創(chuàng)作還是需要不斷學(xué)習(xí)，我覺(jué)得自己現(xiàn)在正在沖刺期里，但也有惰性。我跟那些學(xué)生講，人人都沿著惰性往下走，你知道這是人性弱點(diǎn)，不如嘗試一下反過(guò)來(lái)走走。
只有不斷地創(chuàng)作，才能讓社會(huì)接受我。起碼對(duì)我音樂(lè)上的合作者來(lái)說(shuō)，所有人的期望都是我在不斷進(jìn)步，如果哪天發(fā)現(xiàn)李海鷹已經(jīng)停了，合作基本上也就到頭了。只有不停地讓別人驚訝，我才可以繼續(xù)做我想做的音樂(lè)。
李海鷹（受訪者提供/圖）
時(shí)代變遷中，永遠(yuǎn)的音樂(lè)新人
其實(shí)我從小的理想就是想做交響樂(lè)。上世紀(jì)80年代，我到流行音樂(lè)行業(yè)里去了。滾了幾圈出來(lái)，又做了影視配樂(lè)，《亮劍》《外來(lái)妹》《幸福像花兒一樣》等等，《鬼子來(lái)了》也參加了。最后覺(jué)得還是要回到我的童年夢(mèng)想，去實(shí)現(xiàn)它。
小時(shí)候，有次我家里放了圣桑的《引子與回旋隨想曲》，那是我第一次被交響樂(lè)打動(dòng)。我爸爸以前是廣州黃埔造船廠的副廠長(zhǎng)，廠里很多工程師都是留學(xué)蘇聯(lián)的，很多人都喜歡音樂(lè)。所以我家在1950年代就有電唱機(jī)，它播《藍(lán)色的多瑙河》，也播很多廣東音樂(lè)和粵劇。我的音樂(lè)啟蒙就是這部唱機(jī)和另一臺(tái)波羅的海收音機(jī)。大概14歲時(shí)，我逼著我媽給我買了一把秦琴，琴一拿回家，我就立刻把我聽(tīng)過(guò)的所有廣東音樂(lè)都彈了一遍。后來(lái)收音機(jī)在播紅色娘子軍的音樂(lè)，我就拿著小提琴跟著拉。
16歲的時(shí)候，廣州粵劇團(tuán)來(lái)我們學(xué)校招生，我被選進(jìn)去了，因?yàn)槲沂菍W(xué)校里唯一會(huì)五線譜和會(huì)拉一點(diǎn)小提琴的學(xué)生，后來(lái)我又進(jìn)到廣州星海音樂(lè)學(xué)院作曲進(jìn)修班學(xué)了一年半。到1980年代，有一些唱片公司來(lái)找我做配曲，相當(dāng)于約稿，我也從那時(shí)開始成了自由音樂(lè)人。
我第一次寫歌詞是《彎彎的月亮》，先有了幾個(gè)音符，接著曲子和詞交疊著寫，半小時(shí)很快寫完了。當(dāng)時(shí)樂(lè)壇流行的是高亢、硬氣的“西北風(fēng)”，《彎彎的月亮》是典型的廣東調(diào)，我說(shuō)它是“整個(gè)被雨水淋出來(lái)的感覺(jué)”。好些年后我才意識(shí)到這首歌記下了珠江上以船為生的疍家人的生活，不僅僅是詞本身的描述，就連曲的節(jié)奏也是疍家人搖櫓的節(jié)奏。這個(gè)靈感來(lái)源于我小時(shí)候就住在珠江邊，坐疍家人劃的船過(guò)江，疍家人還背著一個(gè)襁褓劃船，船只能坐四個(gè)人。我坐在船上聽(tīng)見(jiàn)他們?cè)诤鞍?，阿嬌是最常?jiàn)的疍家人女孩的名字。只是現(xiàn)在在珠江上已經(jīng)見(jiàn)不到疍家人了。
寫這首歌時(shí)，沒(méi)有音樂(lè)公司的委約，我也沒(méi)有很確定想哪個(gè)歌手來(lái)唱。我第一個(gè)找到的是陳汝佳，陳汝佳來(lái)錄之后，我一聽(tīng)就覺(jué)得不合適，于是就給劉歡打電話，問(wèn)他在不在北京，讓他明天錄歌。劉歡也沒(méi)聽(tīng)歌，電話里就答應(yīng)了。我第二天就去北京，他下午就來(lái)錄了。那時(shí)還沒(méi)形成明星制的商業(yè)市場(chǎng)，所以和歌手之間的互動(dòng)就是這么簡(jiǎn)單。
1980-90年代的廣東，某種程度上說(shuō)也是黃金年代，因?yàn)闃訕佣际切碌模胰招略庐悺Ｒ苍S所有人都在懷舊，覺(jué)得過(guò)去的年代才是黃金年代。實(shí)際上那時(shí)整個(gè)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)并沒(méi)有很高水平，但是浪潮中的人所展現(xiàn)的沖力和激情還是挺難得的。這個(gè)浪潮起了很大的推動(dòng)作用，當(dāng)時(shí)的廣州不僅僅在音樂(lè)，包括媒體，比如電視臺(tái)、電臺(tái)、報(bào)業(yè)、廣告，還包括影視劇，都走在前面。
劉歡《彎彎的月亮》
《彎彎的月亮》創(chuàng)作于1980年代末，那時(shí)音樂(lè)界是西北風(fēng)刮的正猛的時(shí)候，所以大家一聽(tīng)，覺(jué)得這首歌怎么這么特別、這么南方、這么柔軟。當(dāng)然，絕大部分人是很快接受的，只有行內(nèi)很少的一些人覺(jué)得不合適，覺(jué)得跟整個(gè)時(shí)代的潮流不一樣，那時(shí)候都是《我的故鄉(xiāng)并不美》之類的東西。這個(gè)潮流背后都指向了1980年代的“尋根熱”，比如油畫《父親》、電影《紅高粱》，這一切都屬于尋根文化，大家都往土里扎。
因?yàn)榻牡碾娪啊豆碜觼?lái)了》，我從廣州去北京做配樂(lè)，電影當(dāng)時(shí)已經(jīng)拍完開始剪輯，配樂(lè)有我和崔健、劉星三個(gè)人。那次到北京后我就沒(méi)走了，開始把比較多的精力投入到影視配樂(lè)。從《背叛》《黑冰》到《亮劍》，有人說(shuō)，怎么你把所有劇的配樂(lè)都給寫了，我沒(méi)有，只是正好那幾部劇火了。
寫完《七子之歌》之后，也有幾年，我一直寫來(lái)寫去都寫不好。有朋友跟我說(shuō)李海鷹你已經(jīng)好久沒(méi)出過(guò)歌了，他這句話讓我意識(shí)到這是個(gè)問(wèn)題了，幾年沒(méi)有傳唱度很高的歌，人家就覺(jué)得你的歌出不來(lái)了。一直到《愛(ài)如空氣》這首歌，我光旋律就寫了一個(gè)半月，后面效果不錯(cuò)，成了電視劇《幸福像花兒一樣》的主題曲。
我還是一直想做交響樂(lè)，因?yàn)橐恍┕ぷ鞯钠鯔C(jī)，2003年我開始跟指揮家徐新老師學(xué)指揮。等到2007年，我又重新系統(tǒng)學(xué)習(xí)作曲。2008年我和一群本科學(xué)生到中央音樂(lè)學(xué)院上課。有次中央音樂(lè)學(xué)院的作曲系主任叫住我說(shuō)，李海鷹你跑到這里干嘛？我說(shuō)上課。他說(shuō)，你跟誰(shuí)上課？你別學(xué)壞了，學(xué)壞了就完了。我還是老老實(shí)實(shí)上課。
從粵劇，廣東音樂(lè)，流行樂(lè)，到影視配樂(lè)，再到交響樂(lè)，我對(duì)音樂(lè)永遠(yuǎn)有新鮮感，永遠(yuǎn)當(dāng)新人。時(shí)代大浪淘沙，我往往是沒(méi)等這個(gè)浪潮退去我就去干別的了。比如說(shuō)我做影視配樂(lè)，后來(lái)去做古典音樂(lè)，沒(méi)有等到浪潮結(jié)束把我搞得走投無(wú)路，我早走了。我做古典樂(lè)算新人，到2016年才開始寫大型作品。就保持這樣的學(xué)習(xí)和謙遜、投入的狀態(tài)，包括現(xiàn)在寫音樂(lè)劇、歌劇，我也希望有創(chuàng)新。
音樂(lè)是直接為人寫的，是一種對(duì)話。還有一點(diǎn)，我并不主張自己的想法。我就寫你的想法、你的感受。大家覺(jué)得藝術(shù)家總強(qiáng)調(diào)自己，但為什么要把“我”和“你”分開？我認(rèn)為我不重要，我早就知道自己是有限的。這種觀念也許會(huì)讓我在表面上顯得很沒(méi)個(gè)性，但越往后我越覺(jué)得，我的音樂(lè)不是寫我的，我的音樂(lè)想表達(dá)的是這個(gè)時(shí)代，表達(dá)的是你們和他們。
