馬秋莎：1982年生于北京，2005年畢業(yè)于中央美術學院，2008年畢業(yè)于美國阿爾弗雷德大學并獲藝術碩士學位。作品曾在泰特現(xiàn)代美術館、蓬皮杜藝術中心、休斯頓當代美術館、北京尤倫斯當代藝術中心、上海當代藝術博物館等藝術機構展出。
（南方人物周刊記者 梁辰/圖）
虛擬的真實
馬秋莎三歲到六歲是在全托幼兒園度過的，周日回家，其余6天都在幼兒園。一個班五十多個孩子，起床、做操、吃飯、睡覺全都整齊劃一，甚至上廁所也有嚴格規(guī)定——每晚9點后不可以上廁所。
天性敏感的馬秋莎晚上很難入睡，越睡不著越緊張，越緊張就越想上廁所。她至今記得那個畫面：過道上放著一個尿盆，被一盞黃色的燈照著，像舞臺的聚光燈，周圍都是黑暗。尿盆的存在說明是可以去解手的，但9點以后沒有一個孩子敢走近那個尿盆，因為那就意味著會被老師看得清清楚楚，進而招來“不友善的氣息”。
全托三年，每當夜幕降臨，對年幼的馬秋莎來說，就要獨自面對又一場災難。當時她沒有跟任何人提起，包括父母。
后來她自己有了小孩，通過學習育兒知識，知道三歲到六歲被稱為幼兒的敏感期，它影響著一個人日后的自信心和溝通能力，是人一生中的黃金三年。更重要的是，幼兒正是在敏感期建立起對外部世界最初的認知——用怎樣的心態(tài)去看待這個世界。
緊張和壓抑是馬秋莎生命的底色。長大后一直不合群，稍有自主能力，她就選擇逃避一切有關“集體”的活動。
小學經常曠課，游蕩在家附近的琉璃廠古玩街上。古董店小小的空間塞得滿滿當當，馬秋莎被那些帶人影兒的老照片深深吸引，朦朧的人物置于不同的場景中，陳舊的相紙泛著灰黃的光澤。她尤其喜歡端詳旗人女性的圖像，透過眉眼間欲言又止的神情，她仿佛照見了自己。在那段時光里，她確信自己不屬于當下，而是來自久遠的過去，是她們中的一個。
這種穿越時空的想象并非憑空而來，馬秋莎有一半的滿族血統(tǒng)，媽媽的祖上據(jù)傳是鑲黃旗，她從小就被長輩們半開玩笑地叫作“格格”。
琉璃廠為她逃避現(xiàn)實提供了一個適宜的虛擬空間?！拔液苄〉臅r候就渴望得到某種歸屬感和身份認同。但在現(xiàn)實環(huán)境中，無法找到那種讓我心向往之的歸屬，活著對我而言是一種巨大的孤獨和虛妄，從老照片里看到的那個自己才是真實的，那些老照片給了我很多精神上的慰藉和關照，雖然這種慰藉實際上是一種自我的虛構?！?/p>
在北京公社畫廊展出的最新作品《琉璃廠東街52號》（以下簡稱《琉璃廠》）中，有一組傳統(tǒng)攝影的濕版照片，馬秋莎身著回流的晚清旗服，梳著兩把頭，在幕布制成的歷史圖像前留下曝光一分鐘的影像，重新拾起兒時的那個夢。
《琉璃廠》將一個虛構的古董店門面嵌在展廳的一面墻里，櫥窗里擺放著馬秋莎收集自世界各地的上千件回流古玩拍場和店鋪的現(xiàn)成品、她本人的家傳物品和家族老相片等，這些物品和圖像的制作年代始于晚清，歷經民國、1949年新中國成立直至20世紀90年代，像一部濃縮的中國手工藝百年發(fā)展史。
馬秋莎作品《琉璃廠東街52號》將虛構的古董店門面嵌在展廳的一面墻里（南方人物周刊記者 梁辰/圖）
其中很多是仿品：漢代的陶俑、北魏的人像、清代的青花瓷等。馬秋莎借用這些亦真亦假的個人物件、創(chuàng)作和考古碎片，把對于身份的探究暗藏在一個真實與虛構、記憶與現(xiàn)實的交錯之網(wǎng)中。
對于自己滿族身份的想象，是創(chuàng)作《琉璃廠》的初衷。近些年，家里的老人一個個離去。已過不惑之年的馬秋莎也覺察到自身的變化，特別是時間的有限性。她想認真地面對自己——“我是誰？”“我從哪里來？”
“我之前的很多作品是講述非常私人化的經歷和感受的，人們對我有一種刻板的印象——馬秋莎是一個自傳式寫作的藝術家。我希望《琉璃廠》是一個開放的路徑，讓更多的人進來，每個人都能找到他跟這個世界、跟這100年之間的一些關聯(lián)，從中也可以照見自己?！瘪R秋莎在接受《南方人物周刊》專訪時說。
隔著千山萬水的愛
自從2009年開始與北京公社畫廊合作以來，馬秋莎在這里已經舉辦了7次個人展覽，在與她共事的十幾年中，藝術總監(jiān)呂靜靜常常被她作品里深厚又克制的情感所觸動?！八乃囆g始終細膩而敏銳地關注著‘人’，那既是個體，又在群體中的人。她將那些看似具體又極富時代共性的個人經歷放入當下，去和‘人們’發(fā)生有溫度的聯(lián)結，也放入過去，為抽象而宏大的歷史編織出可感知的肌理?！?/p>
從2016年持續(xù)至今的項目《沃德蘭》來自馬秋莎的童年記憶。那時，媽媽每周六晚上接她從幼兒園回家，路上會經過一個十字路口，等紅綠燈的時候，所有的自行車都停下來。小孩坐在后座，視線很低，只能看到媽媽們被厚重的尼龍襪子包裹的腿，背景是水泥地面。
創(chuàng)作《沃德蘭》時，馬秋莎將水泥板反復摔碎，然后用麻布打磨每個碎片的邊緣，再用深淺不一的尼龍襪將其包裹，最后重新拼合、連接成塊。
隨著時間的變化，這些從親戚朋友那里收集來的襪子呈現(xiàn)出不同的樣式和質地，從上世紀七八十年代厚重的肉色尼龍襪，慢慢變成時尚的黑絲，再變成現(xiàn)在流行的糖果色，“不同的質感和顏色是跟時代、大眾的審美以及人們對身體的認知發(fā)生關聯(lián)的。”馬秋莎更愿意把這件作品定義為雕塑而非裝置，因為制作它的過程和人的身體密切相關。
在最新作品《琉璃廠東街52號》中，馬秋莎身著回流的晚清旗服，梳著兩把頭，拍攝了一組傳統(tǒng)攝影的濕版照片，算是重拾自己兒時的一個夢（南方人物周刊記者 梁辰/圖）
代表作《從平淵里4號到天橋北里4號》創(chuàng)作于2007年，那時馬秋莎25歲，從中央美院畢業(yè)后去美國留學，暑假回國的時候錄制了這個作品。她梳著波波頭，面色凝重地站在攝像機前，講述自幼學習藝術的經歷——學手風琴、學畫畫、考美院、去美國留學……大多是在母親的安排和“監(jiān)視”下完成的。越講語速越慢，表情越痛苦。視頻的結尾，她從嘴里拿出一個蘸著粉色血跡的刀片?！拔液臀覌屩g最深的愛總是用痛來連接的”，馬秋莎總結道。
馬秋莎作品《沃德蘭-蜜》，水泥板、尼龍襪、木板、樹脂、鐵，240cm×360cm，2019年（南方人物周刊記者 梁辰/圖）
雖然是自傳體的講述，卻涵蓋了出生于1980年代初那一代人共同的成長感受。這件作品后來陸續(xù)在法國蓬皮杜藝術中心、英國泰特現(xiàn)代美術館等地展出。
6年后，馬秋莎有了自己的女兒，更體會到那種來自家長的“過度關注”和“無微不至的愛”對一個人的成長造成的傷害?！拔乙灿薪箲]，怕她有危險，或是成為一個沒禮貌的人，太想去幫她把握人生走向。但后來我意識到我們是兩個獨立的個體，她有她的喜好，即使那可能是我覺得‘危險’的。這個世界需要她自己去經歷。”
女兒三歲后有了自己的審美，喜歡穿裙子，但小孩爬上爬下很容易絆倒。馬秋莎猶豫過，后來決定放手，“千萬別低估孩子的反思能力，其實他們是很聰明的，絆倒一回，下次她就主動穿褲子了。”
當她盡量保持與孩子的距離，發(fā)現(xiàn)孩子其實比自己想象的更聰明——非常知道自己喜歡什么，懂得取舍。
女兒出生后，有段時間馬秋莎的父母過來幫著帶孩子，一家人又住在一個屋檐下。她看到父親常常把外孫女抱在懷里，開懷大笑，這種親密完全顛覆了她對父親的認知。
在她的記憶里，跟父親從沒有肢體接觸，他永遠坐在桌子另一邊，邊抽煙邊問“最近學習怎么樣”、“要努力啊”，諸如此類。馬秋莎相信父親是愛她的，但這種愛仿佛隔著千山萬水。
“他們是第一次為人父母，也需要時間學習和成長?！比缃?，馬秋莎對家人有了新的認識。
母親那“無微不至的愛”延續(xù)到了孫輩，孩子已經快十歲，還沒怎么感受過渴和餓?？实臅r候水立刻就送到嘴邊——“多喝水，不然容易生病”；還沒餓就該吃飯了——“餓著對胃不好”。
“人都有局限性，我媽身上那種控制欲可能是本性，真的很難改變，但我越來越發(fā)覺她身上的樂觀和積極，經常在家斗志昂揚地唱革命歌曲。還特別心細，幫我?guī)Ш⒆拥臅r候，她會寫日記，記錄孩子每天的生理和情緒狀態(tài)，特別可愛?！?/p>
2012年，馬秋莎在北京尤倫斯當代藝術中心的展覽有一件名叫《59張自畫像》的作品，收錄了她從兒童畫畫班（10歲）開始到中央美術學院附中畢業(yè)（18歲）的全部自畫像，“并不是純粹的畫作，更像一個人的成長日記或者一份檔案。非常感謝我的媽媽，她把我所有的習作和‘失敗’的作品一直保留著，一張也沒有扔掉?！瘪R秋莎現(xiàn)在也養(yǎng)成了這個習慣，從不丟棄或撕毀自己的作品，因為當時的不完美或失敗，是成長必經的階段。
什么樣的感知值得被喚起
這組“自畫像”是馬秋莎對著當時自己房間的一扇窗子完成的。夜晚的時候，窗子就變成一面鏡子，但這面鏡子給馬秋莎的感受總是跟挫折有關——為什么我的素描總是畫不好、為什么我的鼻子總是歪的……
學畫的10年里，馬秋莎慶幸自己能在藝術啟蒙時遇到宋冬老師，那時他是少年宮兒童畫畫班的一名青年教師，后來成為中國當代藝術史上重要的名字。
“他教給我們感知世界的方式，而不僅是造型、顏色這些具體的繪畫技巧。上課的時候，他調動我們一切的感官去感受，不光是視覺，還有味覺、嗅覺和聽覺。比如他會讓我們閉著眼吃一個東西，然后去畫那種感覺，或是準備一個口袋，讓每個人伸手摸一摸里面是什么，還經常讓我們聽一段音樂去畫畫。他不斷地突破那種死板的概念化的認知，讓我們認識到什么樣的感知是值得被喚起的?！?/p>
《自畫像系列》，59張，尺寸不等，1990-2000（北京公社及藝術家提供/圖）
馬秋莎在后來的創(chuàng)作中不斷切換媒介——影像、裝置、雕塑、繪畫、綜合媒介。她認為這得益于宋冬老師早年的教導，“什么可以成為藝術？它并不被材料所限制，實際上是你看待這個世界的眼光?！?/p>
宋冬老師當時二三十歲，面對一群十幾歲的學生，他在課上會說一些“莫名其妙的話”，像是自言自語，又像是給這些學藝術的孩子講道理——“有的時候你不畫就是在畫，少動筆，用心看，橡皮就是畫筆”、“藝術家不怕在十字路口上相遇，但是怕相遇之后，你和他變成了同路人”……
馬秋莎在調整新近創(chuàng)作的《沃德蘭》（南方人物周刊記者 梁辰/圖）
去美國讀研究生是改變馬秋莎藝術觀的另一個契機。起初她非?？咕?，因為不想離開家，獨自去那么遠的地方，但到了那個陌生的環(huán)境，讓她能夠更真切地認識自己、反思自己與環(huán)境的關系。
研究生課程大部分是與導師一對一聊天的方式，話題可以是一個藝術想法，也可以是創(chuàng)作中遇到的問題，還可以談人生的困惑甚至生活中的難題。
“無論我說什么，老師都會首先給出正向的反饋，然后再基于理論和他的經驗提出一些建議。這讓我變得自信，慢慢愿意去打開自己，把真實的想法表達出來?！睂︸R秋莎而言，那是創(chuàng)作的高產期，《空間的故事》、《暖雪》、《牛奶系列》、《一部美麗的電影》和《從平淵里4號到天橋北里4號》等作品都是在美國上學期間創(chuàng)作的。
“藝術首先是一種自救，讓我從幼年那種壓抑的情緒里擺脫出來，可以勇敢、堅定地表達自己，哪怕表達的內容是很個人的，很小的。那時候我很少去想觀眾這個群體，我覺得作品對我有意義就夠了?！?/p>
畢業(yè)后，馬秋莎毫不猶豫選擇回國，或者說到美國第一天她就決定了，一定要回來——可能是早期缺失家庭的愛，她對家特別依戀。飛速地打包行李，一刻也沒多停留就奔回了北京。
歸國十多年，馬秋莎再沒離開過北京。她對藝術的看法似乎已經打破“小我”的界限，“我現(xiàn)在想通過藝術跟他人發(fā)生關聯(lián)。藝術可以喚起人們共情的能力，增進彼此的聯(lián)結，讓世界往好的方向去轉變。”
