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楊千嬅
“過去過去多少次心亂，今天今天隨著云煙漸遠(yuǎn)；聽聽鳥語(yǔ)靜望雨絲飄斷，悄悄的風(fēng)贈(zèng)我衷心……”60歲的歌手葉蒨文站在舞臺(tái)上再度演繹《祝?！?，當(dāng)年一頭飄逸的長(zhǎng)發(fā)已經(jīng)變成如今的滿頭銀絲，但她的聲音似乎完全經(jīng)得起歲月的考驗(yàn)，將我們一起帶回了以往的時(shí)光。
這是獻(xiàn)禮香港回歸25周年策劃的歌曲競(jìng)唱綜藝節(jié)目《聲生不息》第一場(chǎng)演出中的一幕。該節(jié)目在香港和內(nèi)地同時(shí)播出，邀請(qǐng)了葉蒨文、林子祥夫婦，及李克勤、林曉峰、楊千嬅、李玟、曾比特等不同年齡層的香港歌手，與李健、周筆暢等內(nèi)地歌手一起演唱香港流行音樂。當(dāng)《沉默是金》《海闊天空》《執(zhí)迷不悔》等金曲競(jìng)相響起，往日熟悉的旋律狠狠地戳中了觀眾的懷舊情感，也讓“港樂”再度成為人們議論的焦點(diǎn)。
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懷舊成為一種“癥候”
不知道從什么時(shí)候開始，懷舊成為了當(dāng)下綜藝的制勝法寶，不論是《乘風(fēng)破浪的姐姐》里的鐘麗緹、張柏芝等香港“女神”，還是《披荊斬棘的哥哥》里的“大灣區(qū)哥哥”，每當(dāng)香港老牌明星“重出江湖”，哪怕只是簡(jiǎn)單演唱舊日歌曲，都能讓人高呼“時(shí)代的眼淚”。人們因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)困境無(wú)法釋懷，似乎就越發(fā)覺得過去可貴，彷佛“最美的都在上世紀(jì)”。
有人也許會(huì)說，今天的娛樂圈難以重現(xiàn)當(dāng)年的輝煌，我們才格外懷念那個(gè)巨星輩出的時(shí)代。
關(guān)于這點(diǎn)，伍迪·艾倫在電影《午夜巴黎》里做出了解釋。當(dāng)對(duì)現(xiàn)實(shí)不滿的男主角漫步巴黎街道，偶然“穿越”到他心心念念的1920年代，見到了海明威等文化偶像后，才發(fā)現(xiàn)這些他心中的“20年代之子”也對(duì)自己的現(xiàn)狀不滿，他們更喜歡的是19世紀(jì)。原來每一代人都會(huì)“懷舊”。
誠(chéng)然，隨著羅文、張國(guó)榮、梅艷芳等香港巨星的離世，整個(gè)華人娛樂圈似乎都少了一種“風(fēng)華絕代”的氣質(zhì)，但也并不代表今天的音樂就比當(dāng)年的差。或許，也因?yàn)榛ヂ?lián)網(wǎng)時(shí)代，人們對(duì)文化產(chǎn)品的消費(fèi)變得更加多元和分眾，在不同背景人群中都具有知名度的音樂人、歌手再難出現(xiàn)。
周筆暢
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“港樂”是時(shí)代精神的縮影
事實(shí)上，人們懷念香港流行音樂，最重要的因素還是這些歌曲本身——它們不僅代表了華語(yǔ)世界較高的音樂制作水平，還是時(shí)代精神脈搏的所在。通過這些歌曲的旋律和歌詞，我們看到的是一個(gè)創(chuàng)造了世界經(jīng)濟(jì)奇跡的城市人群內(nèi)心深處的愛恨情仇。香港華洋雜處的特殊環(huán)境，讓港樂呈現(xiàn)出多元融合的面貌，也在全球化的時(shí)代中具有了長(zhǎng)久的生命力。香港的流行歌手往往是“影視歌三棲”發(fā)展，一首首熟悉的歌曲背后，承載著一幕幕影視劇的名場(chǎng)面。
有趣的是，由于上世紀(jì)兩地之間城市化進(jìn)程的差異，當(dāng)港樂以各種形式進(jìn)入內(nèi)地之后，內(nèi)地歌迷很快就將這些歌曲看作具有象征意味的符號(hào)。正如歌手李健在節(jié)目中回憶的那樣：港樂被賦予了叛逆、前衛(wèi)、大膽等內(nèi)涵；由于這些歌曲大部分是所謂的“情歌”，它們也在一定程度上成為內(nèi)地歌迷的情感啟蒙。因此，當(dāng)今天的我們?cè)俾牭揭皇桌细?，感受到的已?jīng)不僅僅是歌曲本身，而是自己獨(dú)一無(wú)二的身體經(jīng)驗(yàn)和情感體驗(yàn)。
這或許也解釋了，為何近年來香港流行音樂的影響力漸漸衰退？這背后與內(nèi)地歌迷不再需要借助香港作為“異域”給自己提供關(guān)于城市生活與親密關(guān)系的想象有關(guān)。當(dāng)兩地的差距越來越小、全球化的程度越來越深，人們事實(shí)上在共享同一情感結(jié)構(gòu)時(shí)，香港流行音樂就失去了獨(dú)特的魅力。
在這樣的背景下，港樂借助綜藝這一面向大眾的媒介，再度成為大眾流行文化事件，或許能延長(zhǎng)生命力。
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“港樂”的傳承與創(chuàng)新
作為一個(gè)主打“懷舊”和“致敬”的節(jié)目，《聲生不息》遭到一些觀眾的質(zhì)疑。比如，節(jié)目將兩地背景不同的歌手放在一起競(jìng)唱，部分內(nèi)地歌手的粵語(yǔ)發(fā)音不準(zhǔn)，或者直接選擇了普通話版本。
抱著寬容的態(tài)度來看，這并不是一個(gè)嚴(yán)重的問題，捫心自問，這恰恰不正是當(dāng)年大部分內(nèi)地歌迷真實(shí)的體驗(yàn)嗎？試問誰(shuí)沒有在午夜的KTV操著不準(zhǔn)、甚至是自創(chuàng)的廣東話去抒發(fā)自己心事的經(jīng)歷呢？從內(nèi)地去香港發(fā)展的“天后”王菲也曾被說粵語(yǔ)不夠標(biāo)準(zhǔn)，但不妨礙她成為港樂的Icon。
或許，《聲生不息》帶給我們真正的思考在于，港樂是否還具有真正的生命力和活力？在香港回歸25周年之際，我們的歌手依然在舞臺(tái)上演繹著舊日的歌曲，人們或許更想知道的是，今天“大灣區(qū)”的年輕人在聽什么，在唱什么？如何才能幫助當(dāng)下仍在為夢(mèng)想努力的獨(dú)立、小眾音樂人？這些問題對(duì)于熱愛粵語(yǔ)歌的人們來說是迫切的，也是《聲生不息》沒有提供給我們的。
