轉(zhuǎn)眼間，“1839攝影獎”已經(jīng)舉辦到第三屆了，自2021年起，首次設(shè)立海外召集人制度，接收全球華裔學(xué)生的投稿，并與成都當(dāng)代影像館達成長期戰(zhàn)略合作，12月在成都舉辦了落地展覽《圖像·關(guān)系》；同時發(fā)布了出版物《液態(tài)：1839攝影獎三年集》，力圖以最全面和詳盡的方式展示1839攝影獎自創(chuàng)辦至今的發(fā)展歷程，供感興趣的讀者以及研究者深入了解1839攝影獎。
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2019年，由藝術(shù)家董鈞和策展人海杰共同發(fā)起了民間獎項“1839攝影獎”，數(shù)字“1839”既是攝影術(shù)誕生的時間，也是大獎獎金的金額。
在當(dāng)時，沒人可以想象一個僅僅有一千多元獎金、完全線上進行的攝影獎可以在短短幾年內(nèi)在攝影圈打開局面?；蛟S，正因為這個獎項的“小”，它在山頭林立的當(dāng)代藝術(shù)圈保持了難得的獨立立場。
“1839攝影獎”是一個針對在校學(xué)生、旨在鼓勵年輕人創(chuàng)作的獎項，隨著影響力的擴大，來自世界各地的華人學(xué)生也越來越關(guān)注這個獎項?！?839攝影獎”由此成為考察中國當(dāng)代青年攝影觀念的重要平臺。
如今，人人都有手持的攝影設(shè)備，用鏡頭記錄和重塑現(xiàn)實的技術(shù)似乎變得越來越輕易，攝影藝術(shù)面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。如何理解圖像、理解攝影這個行為本身也許是我們思考攝影藝術(shù)未來的關(guān)鍵點之一。
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私人記憶的共情時刻
在一般的理解里，攝影藝術(shù)可以定格流逝的瞬間，因此特別適合作為歷史真實的再現(xiàn)。當(dāng)這種特性從公共空間進入私人領(lǐng)域，私人記憶和情感因為藝術(shù)家的處理，在展覽空間里又變成了觀眾的共情時刻，這種轉(zhuǎn)換在我看來是攝影術(shù)的魅力之一。
你會以什么樣的方式記錄家人的離去？畢業(yè)自南京藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生呂悅以其作品《慢慢地》回應(yīng)了這個話題，這件作品表現(xiàn)了外祖父母相繼離世的現(xiàn)實，以及這個過程中自己母親的處境。作者拍攝的是自己的親人，傾注了非常粘稠的個人情感，因此《慢慢地》首先是一部面對自我的作品，有一定的自我治愈和療愈親人的作用。我覺得攝影藝術(shù)傳統(tǒng)的功能被這件作品放大了，這件作品讓死亡顯得不再那么冰冷，它綿延了生命的意義。
《慢慢地》
媒介:攝影
作者:呂悅(南京藝術(shù)學(xué)院攝影系)
另外一件讓人印象深刻的作品是來自廣州美術(shù)學(xué)院于音的《阿姨們的房間》。她通過想象復(fù)原了父親歷任女友的房間，為我們展現(xiàn)出一種獨特的對女性房間的解讀。在于音的表達里，阿姨的房間如同商品房的樣板間，直陳房間主人的性格。通過這樣的設(shè)置，不同女性的性格秘密被展現(xiàn)出來。
《阿姨們的房間》
媒介:藝術(shù)微噴/高清投影-尺寸可變-2019
作者:于音(廣州美術(shù)學(xué)院)
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真實與虛構(gòu)的模糊邊界
杜塞爾多夫美術(shù)學(xué)院李安琪的作品《隱秘的愛飄浮在第七大陸》獲得了第三屆“1839攝影獎”的最高獎，同樣是一件讓人過目難忘的作品。這部作品完全采用虛構(gòu)的形式，用照片為我們講述了一個扣人心弦的故事。她的照片色彩濃郁，充滿了敘事的張力，我們仿佛看到了一個中產(chǎn)階級家庭平靜生活里的暗涌。李安琪曾說自己最喜歡的導(dǎo)演就是哈內(nèi)克，尤其是《第七大陸》。帶著這種眼光考察這部作品，我們會發(fā)現(xiàn)真實和虛構(gòu)的邊界在變得模糊。觀眾即便十分清楚地知道《隱秘的愛飄浮在第七大陸》里的所有內(nèi)容都來自模特的扮演，也愿意相信這個虛構(gòu)的故事，愿意被這種情緒所左右。
《隱秘的愛漂浮在第七大陸》
媒介:攝影
作者:李安琪(杜塞爾多夫美院)
或許，在一個影像的獲得越發(fā)輕易的時代里，這種相對昂貴的虛構(gòu)可以賦予攝影新的意義。一方面它沒有電影的敘事性強大，卻又比電影的意義開放，不同的人都可以代入這組作品，編織屬于自己的幻夢。
與之相對應(yīng)的，是天津美術(shù)學(xué)院王雨菲的《生活劇場》，這是一件頗有迷惑性的作品，整組圖片展現(xiàn)的其實都是尋常之物，比如白色桌布上的葡萄、礦泉水瓶和吃剩的食物。這些東西卻并不是真實存在的，而是作者通過電腦3D建模的方式重構(gòu)出來的。作者似乎想借助這樣一組作品討論攝影與現(xiàn)實之間的關(guān)系，以及我們是否可以信任自己看到的圖像。
《生活劇場》
作品類型:3D建模圖像
作者:王菲雨
我覺得這兩件作品在今天這樣一個“后真相”時代是很有啟發(fā)性的，為何我們會選擇相信一些圖像，否認另外一些？人類選擇的機制背后有著什么樣的審美動因，虛構(gòu)可以揭示什么樣的真實，而真實是不是可以被虛構(gòu)？年輕的作者十分敏銳地把握住了時代和攝影術(shù)之間的互動關(guān)系，也成為這次“1839攝影獎”最為重要的議題之一。
誠如在《圖像·關(guān)系》的展覽前言中策展人寫的那樣：“狹義上，圖像代表了語言的實體，而關(guān)系表征了社會的實體。年輕一代的藝術(shù)家們?nèi)绾稳ヌ幚磉@兩者以及其中交錯的議題？或者說，他們?nèi)绾握J識這兩者？這些疑問在第三屆1839攝影獎面向全球征集之后，變得更加明顯?！?/p>
我想，這個展覽提出了一個比較宏大的話題，它不僅面向年輕作者，更面向一切攝影工作者?！秷D像·關(guān)系》所做的只能是回答這個問題的一部分，而更多的答案則需要面向未來。
