如果你在今年的四五月抵達重慶當代美術館，偶遇一個叫“縫合”的今日文獻展，請做好在須臾之間環(huán)游世界、接受沖擊的準備。在這個英文名叫“A Stitch in Time”的展覽里，你身在重慶，卻能在移步間看到印度、以色列、英國、法國、加拿大、冰島……無處不在的藝術家，捕捉著令人不解抑或令人反思的時刻。
這次藝術家要思考的問題，是裂痕。今日美術館的策展人黃篤和團隊組織這個展覽前，影響全球的新冠疫情尚未發(fā)生，而國際關系逐漸發(fā)生新的變化，跡象凸顯但潛而未發(fā)。然而剛布好展不久，2020年1月底，今日美術館的大門已對外關閉。近半年時間里，藝術家塵封在作品里的思考，唯一的觀眾只有策展團隊。仿佛是天意，冥冥之中，這種意外應和了展覽的主題。
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“A stitch in time saves nine”，在英文里，這句諺語的意思是在事情惡化前及時縫合補救。人與自然，國家與地域，本土與全球，靈與肉，身份與本源……疫情的發(fā)生，再一次把人與自然、地域、身份之間的裂痕推到所有人面前?？p合裂痕的努力顯得前所未有的重要。
這次，藝術家們成為游走在世界各地的縫紉匠。
蔣志從電腦里翻出了兩年前在印度拍下的475張照片。475張照片里是同一個老人的影像，一位側(cè)癱在印度街頭的流浪老人，躺在灰土沙礫和破損的水泥磚路旁。路邊停著拉客的三輪摩托，討價還價的乘客和司機，穿戴整齊、拎著塑料袋和食物的路人，沒有人停下來多看他一眼——這樣的場景是印度日常的一部分——除了來印度練瑜伽、正無所事事的藝術家蔣志。
他駐足在原地半個多小時。鏡頭拉近，在老人的身上游走，連拍。凌亂的銀白發(fā)絲，皴裂褶皺的腳踝皮膚，用塑料捆帶綁在腳上的破鞋……照片拍完，蔣志卻開始覺得自己拍攝的行為有問題。這是苦難嗎？還是他以為的苦難？對方會將之視為苦難嗎？
“自己的苦難也許能以各種方式消解，但這個面對的是自以為的別人的苦難?！笔Y志把475張靜止照片，做成了一組以假亂真的紀錄片視頻，穿插自己腦中不斷浮現(xiàn)的想法，把這種旁觀他人之痛苦的體驗，取了個恰恰相反的名字，《詩意》。
生于耶路撒冷的拉里薩·桑蘇爾，要面對的是邊境和身份的裂縫。中東僵局在現(xiàn)實中難解，桑蘇爾干脆在科幻短片里為巴勒斯坦建了一棟《國家大廈》。穿過國際社會贊助的巨大建筑物的大廳，電梯上行，“叮”，13層到了，耶路撒冷；14層，拉馬拉；而桑蘇爾的家鄉(xiāng)伯利恒，坐落在21層……
電梯代替了原先因檢查站而受阻的旅行，為了營造歸屬感，電梯門打開時，映入眼簾的是每個城市的地標建筑。橄欖樹種在房間里，一身未來著裝的女主角在屋內(nèi)弓腰為它澆水，土地皸裂；巨大的落地窗外，能看見陽光照在圣墓教堂的金色穹頂上。一切仍是熟悉的景象，千百年來的紛爭因此停歇，所有巴勒斯坦人在藝術家的科幻短片中過上了安定富足的生活，擁有限度內(nèi)的自由。
有人關注社會政治，也有人把眼光投向自然。已經(jīng)79歲的重慶籍藝術家尚揚，長久關切人與自然之間的裂痕。他把斑駁如發(fā)黃舊紙的裂縫，以近乎粘稠塑料的質(zhì)感呈現(xiàn)在長2.5米、高1.7米的巨幅畫作上。延續(xù)“白內(nèi)障”系列創(chuàng)作，尚揚筆下的顏料是乙烯——這也是塑料的主要
成分。畫作上的裂縫走勢，讓人想到鳥瞰視角下的長江，主干與支流交匯處，似是藝術家的故鄉(xiāng)重慶開縣；而乙烯形成的大塊黃黑色斑，雜亂無形地布在這張鳥瞰地圖上。阻擋人們清楚看見、找到自己坐標的，究竟是生理上的眼部疾病，還是長久以來無節(jié)制的人類活動為地球一切的山川河流蒙上的“白內(nèi)障”呢？
遠在大洋彼岸，藝術家古德倫·菲利普斯卡為這個議題專門發(fā)起了一個大型網(wǎng)絡藝術項目，“藝域交換小組”。不同地區(qū)的藝術家或作家，用長距離的郵政或數(shù)字通信，互相交換自己對當?shù)丨h(huán)境的記錄和思考：在阿拉斯加居住的藝術家拍下了一片終年積雪的凍土區(qū)正在融化的冰雪；北威爾士的喬安娜·懷特拍下了附近的核電站，交換來一張來自澳大利亞阿蓋爾湖的本地水壩照片，引發(fā)了對當?shù)刂趁穸ň诱叩幕A設施和權(quán)力變化的討論……
拉里薩·桑蘇爾 《國家大廈》 科幻短片
“將一只（）鳥從一座塔的塔頂放掉”，一向癡迷于思考語言的施勇，則選擇在語言和現(xiàn)實的縫隙間來回橫跳。被當成施勇參展作品名稱的這句話，改自博爾赫斯的短篇小說《巴比倫的抽簽游戲》，施勇用一個括號消解了語言確定的所指。而他的作品，則活脫脫一個懸疑推理現(xiàn)場——切割開一架三角鋼琴，被切開的零件四處布滿展廳。如果你留心的話，甚至還能在這件作品展廳的二樓，發(fā)現(xiàn)一個空蕩的房間，房間的角落丟著一個熟悉又不知所以然的黑色三角部件。
意識到這一點的時候，你可能會一頭霧水，也可能不禁莞爾：這個迷失的飛物，會不會是解開某場懸疑案件的關鍵線索呢？
觀眾若停留在這種困惑和尷尬中，藝術家便達到了他的目的。
即將走出展廳前，我停在頂樓的大廳里，看大屏幕上的流水線工人。畫面仿佛靜止，但時間線分明在前行。流水線上，人的表情凝滯，重復著手上單一的動作。下班后，穿著工裝的工人們單獨面對藝術家的鏡頭，不言語不發(fā)問，鏡頭記錄下他們的無聊與呆滯。一個人，再換一個人，分辨不出不同的人之間有什么差別。
在這個藝術家李消非拍攝的《流水線》短片前面，大廳的長椅上，坐著兩個保安。此刻重慶當代美術館里已經(jīng)沒有太多觀眾，在門口站累的保安成了這部影片最長久的觀影者。我在背后偷偷看著他們，心想日復一日的他們，看著熒幕里同樣日復一日的別人，心里會有什么波瀾？或許他們正在心底疑惑：什么是藝術，這就是藝術？
